Calle 14 revista de investigación en el campo del arte

La investigación creación: pensando lo relacional y diferencial

2019-09-04T13:03:56-05:00

Cuando nos preguntamos por el papel del arte, como una forma legítima de conocimiento sensible, en el entramado problemático de la sociedad del siglo XXI, nos damos cuenta también de la lucha por el control del conocimiento que se libra en todas partes, en esta época de globalización de la economía, de crisis ontológicas, ecológicas, epistémicas, sistémicas y civilizatorias. Una época que al mismo tiempo es un lugar para los retos mundiales, retos que se beben abordar desde perspectivas globales y también desde los lugares particulares y los cuerpos marcados por las huellas de esas disputas.

Contragenealogías del silencio. Una propuesta desde los estudios culturales feministas

2019-09-17T06:41:05-05:00

El presente artículo de reflexión es una deriva en torno a la pregunta sobre si es posible hacer genealogía desde los estudios culturales y feministas o, si mejor, el método al que nos debemos abocar, en la actualidad, cuando preguntamos por las existencias de las mujeres, bajo condiciones de imposibilidad, debe ser contragenealógico. Partiendo de la experiencia de investigar el personaje de La Llorona, su lamento, su silencio, el artículo presenta tres discusiones cardinales: cómo interpretar el silencio de la subalterna, cómo construir un archivo de aquello que no tiene huella y, en consecuencia, qué es afrontar el fracaso cuando se hacen estudios feministas y culturales.

Benjamin con tzotziles, lacandones e hindúes (ejercicio alegórico)

2019-09-30T12:11:00-05:00

Al procurar acoger el desbordamiento de los sentidos demasiado corrientes de la cita (por igual sumisos a la mecánica del proyecto demostrativo tras rendez-vous y quotation) sea hacia el brote dehiscente de la experiencia vía Walter Benjamin, sea hacia el acontecer irresumible de las narrativas de corte no-occidental, se insinúan intersecciones resonantes entre algunas aventuras nocturnas del materialismo histórico, los movimientos hipnoinsurgentes de las comunidades mayences y ciertas coreografías rituales de la India.

De Los radioactivos a Talento pirata: Jaime Ávila y la fotografía

2019-09-30T13:51:44-05:00

El trabajo de Jaime Ávila se inscribe en un cuidadoso análisis de las relaciones de poder, a través de temas como la moda, el estilo y la ciudad. El método de Ávila consiste en partir de un microcosmos y de un lugar micropolítico como puesto de avanzada desde el cual analizar dinámicas sociales, valiéndose de la contención emocional, la animadversión al dramatismo mediante recursos fotográficos como el retrato y la construcción serializada. En este artículo se estudian sus proyectos Los radioactivos, La vida es una pasarela, Un metro cúbico, Cuarto mundo, Bombas y Talento pirata.

Los Grabados populares de Álvaro Barrios y su relación con los ready-made de Marcel Duchamp

2019-09-30T18:38:37-05:00

El presente ensayo, aborda los Grabados populares de Álvaro Barrios para establecer sus orígenes, desarrollo y aportes a la historia del grabado colombiano. Para ello, se hará un recorrido por algunas de las series más conocidas para definir el concepto de Grabado popular, sus características principales y diferencias frente al grabado tradicional, dilucidar cómo “expande” el concepto de grabado y establecer la relación conceptual con el ready-made de Marcel Duchamp.

La vanguardia Bachueísta y los modos de ver el cuerpo en las artes de la primera mitad del siglo XX colombiano

2019-09-30T18:56:16-05:00

Este texto propone dos momentos: primero, un breve recorrido de la coyuntura en la cual surge y es invisibilizado El Bachueísmo como movimiento artístico de vanguardia en Colombia; segundo, la revisión de algunas de las obras y trayectorias de los integrantes, en donde el cuerpo racializado —que en este movimiento ingresa al régimen de lo visible en el campo del arte— entra en tensión con los proyectos estéticos dominantes de la época a nivel nacional. Además, desde una lectura contemporánea se reflexiona sobre las conexiones del bachueísmo con el arte latinoamericano del mismo siglo, así como de la potencialidad de lo visual para interpelar el régimen estético colonial de la mirada que ha imperado históricamente en la academia de artes colombiana.

Ritmo, timbre y espacio como expresión musical

2019-09-30T18:59:25-05:00

El artículo se enfoca en la descripción y análisis de una colección de trabajos que abordan aspectos del sonido ocupando el espacio. Dichos aspectos se refieren a componentes internos en timbre y ritmo y cómo estos pueden influenciar la percepción y proyección del sonido. Estos trabajos también abordan la interacción entre espacios físicos y virtuales y los atributos espaciales del sonido en relación con timbre y ritmo. La composición de timbres sirve como base fundamental para el material musical contenido en los trabajos, usando la síntesis de sonido y técnicas extendidas como paradigma para la articulación e instrumentación del sonido en capas verticales y horizontales. El ritmo no es solo un parámetro para articular tiempo; también puede ser el parámetro que articula el material musical. Las relaciones de timbre y ritmo sirven como substancia expresiva en la elaboración de paisajes sonoros de inmersión que son moldeados por tiempo y memoria.

Diacronía sobre el fenómeno Big-Band en Colombia

2019-09-30T19:02:13-05:00

En el interior de la historia musical de Colombia hicieron presencia las orquestas Big-Band; por intermedio de ellas se instauraron procesos de desarrollo artístico musical, debido a estos acontecimientos nacieron diversos movimientos musicales condensados en forma de expresiones de todo tipo, que causaron hasta la actualidad transformaciones culturales sobre todo en el ámbito musical, fueron considerables los músicos que a través de su magia, de su tenacidad y pasión dejaron magnífica herencia a las generaciones presentes y venideras, contribuyendo de esta manera a la reproducción de la música elaborada por las distintas agrupaciones musicales, que aparecen en la escena de las diferentes regiones del país en un estricto orden cronológico, cabe mencionar además que sucesos tales como el progreso en las vías terrestres y el perfeccionamiento de la radio desempeñaron incuestionables papeles integradores para crear nuevos prototipos musicales productos de la fusión con las músicas folclóricas fundidas con las orquestas de gran formato, hasta estructurar el patrimonio musical nacional en rincones y diversas regiones del país.

Poéticas de la actuación desde el cuerpo la máscara y el ritual

2019-09-30T19:07:21-05:00

El teatro de imágenes corporales y mascaradas se asemeja y relaciona con la mecánica del ritual, sin ser el mismo un ritual, sino una alternativa creativa en las artes y estéticas de una sociedad. ¿Cómo re-construir el mecanismo de la acción en todos los sentidos y posibles acontecimientos creativos? El entendimiento del cuerpo y su relación con la máscara se transforma en imágenes, activando la sensibilidad e inspirando otras realidades. Es un retorno a lo primigenio, a lo invisible, a lo antiguo, al nacimiento del arte, en donde la máscara es empleada para curar, exorcizar y cazar, pero fundamentalmente para propiciar niveles idílicos de ensoñación, creatividad y transformación social, cultural y artística.

Dinámica festiva y posibilidad de estar siendo: la disputa por el sentido común

2019-09-30T19:09:15-05:00

Desde una comprensión compleja de la cultura como un campo específico y un acercamiento hacia los procesos culturales reproducidos con singular densidad en la dinámica festiva de los Andes bolivianos, su proceso histórico y su presente político. Esta reflexión propone hacer visible la fetichización de la cultura a partir de la identificación de tensiones y disputas entre prácticas y representaciones culturales distintas. Al mismo tiempo, a partir de esta visibilización, se pone en evidencia el “secuestro” del sentido común de las poblaciones mayoritarias.

Letra, huella, trazo: reflexión sobre la historia, la memoria y el olvido desde el sentipensar

2019-09-30T19:14:37-05:00

El ejercicio vital de rememoración a manera de viaje al pasado en el que permanentemente nos vemos inmersos en condición de seres pensantes, sintientes y actuantes y la respectiva influencia en cada una de las dimensiones de nuestro ser presente, ha despertado mi interés por reflexionar sobre la memoria asumida como un legado que se obtiene de manera progresiva desde y por medio de lo vivido. Este artículo presenta de manera poético reflexiva algunos principios básicos producto de esta aventura desplegada en el espacio y el tiempo para comprender la memoria y la corporeidad

El juego de aquellos que juegan; reflexión acerca de la importancia del juego y su repercusión en la participación social

2019-09-30T19:16:26-05:00

En las artes escénicas el juego resulta fundamental como técnica de entrenamiento, improvisación y punto de partida para el desarrollo del proceso creativo en la consecución de objetivos como la composición coreográfica e interpretación de un personaje para una puesta en escena. Es el juego también una herramienta social para entender el aprendizaje de un individuo y un camino para exteriorizar las necesidades de las personas; somos lo que aprendemos a través del juego. El presente artículo plantea una reflexión acerca de la importancia del juego como un elemento que define al individuo en la sociedad. Un espacio lúdico que desde nuestra infancia nos permite entender los diferentes roles que existen en la sociedad y los que ejerceremos en el futuro, así como también un instrumento que es fuente de expresión individual y colectiva que constituye un puente para generar la participación social.