Calle 14 revista de investigación en el campo del arte

El artículo más consultado de Calle14: la escritura de la silenciosa Ibeh Robayo

2021-07-30T17:56:38-05:00

A finales de 2014, Jesús Muñoz, editor de contenidos de Calle14, me contó que una de las asistentes de la decanatura de la Facultad de Artes ASAB había enviado un artículo a la revista. Me sorprendió la noticia, porque Myriam Ibeth Robayo Pedraza era una funcionaria de la planta de personal de la universidad quien ejercía labores de apoyo administrativo; como la compilación de información para la contratación docente,
la secretaría del Comité de Evaluación docente, del que yo también era parte, entre otras tareas, relacionadas con la recepción de correspondencia. De ahí mi sorpresa, pues no tenía idea que Ibeth tuviera intereses para investigar asuntos relacionados con las artes

Narcoestética en Chile: El lenguaje corporal y los imaginarios visuales y culturales de estudiantes vulnerables de un liceo en Santiago

2021-07-23T17:51:22-05:00

Objetivo: Describir e interpretar las percepciones de un grupo de estudiantes de secundaria, sus docentes y expertos escogidos, respecto a la influencia de la narcoestética como lenguaje corporal, y cómo esta afecta sus imaginarios visuales y culturales. Metodología: Se realizaron entrevistas previamente aprobadas entre los meses de junio y agosto de 2020. En esta microetnografía de corte cualitativo constructivista, se entrevistaron a 12 estudiantes de grados 1° y 3° de educación media y a cuatro de sus profesores, todos del mismo liceo de Santiago de Chile, más un asistente social, una psicóloga y una antropóloga como expertos. Resultados: Los estudiantes percibieron la narcoestética como un fenómeno social y colectivo donde son reproducidos y apropiados los imaginarios visuales y culturales producto de las culturas híbridas que luchan por descolonizarse del poder hegemónico que las margina. Conclusiones: El cuerpo es usado como un lenguaje que se hace político buscando emigrar constantemente de las fronteras simbólicas que lo someten.

Crisis de la crítica. Sobre la crítica teatral en Bogotá

2021-07-23T18:04:20-05:00

La crítica es un ejercicio relacionado con el criterio. Un criterio construido a partir de la observación detallada de un hecho particular y que deriva en un análisis o evaluación sobre dicho hecho. Dada su naturaleza, la crítica está en la capacidad de permear en cualquier disciplina, pero necesita espacio para desarrollarse; de no tenerlo, la crítica estará expuesta a no ser legitimada por la disciplina en la que está inmersa. Al parecer, esto último es lo que ha generado una pregunta dentro de la esfera teatral bogotana: ¿existe o no la crítica teatral en Bogotá? Es por ello que este artículo pretende elaborar una aproximación a la labor crítica ejercida en Bogotá a través de los ojos de quienes intentan ejercer el oficio en los últimos años. Para determinar el estado actual de la crítica teatral en Bogotá se delimita su perfil como oficio a partir de un ejercicio ecléctico, que da paso a la opinión de algunas de las personas comprometidas con el desarrollo del oficio en la ciudad, para finalmente identificar las diversas dificultades que enfrenta actualmente el oficio de la crítica en el campo teatral colombiano.

“Ahora que lo antiguo se ha vuelto moderno”: los pioneros del nuevo tango canción en la década del noventa

2021-07-23T17:46:00-05:00

En este trabajo nos proponemos analizar las primeras formaciones de tango aparecidas en la década de los noventa lideradas por cantautores. Nos enfocaremos en la primera producción discográfica de tres artistas, “Acho” Estol, “Tape” Rubín y Juan Vattuone, por considerarlos iniciadores de una nueva generación y por su vasta producción e influencia en los compositores y autores que les siguieron. Encontramos que estos músicos eligen como tradición la estética del tango de las décadas del veinte y el treinta, previo a la ‘década de oro’, cristalizada en el imaginario social como el tango. Esto se puede ver tanto en la instrumentación como en la poesía, que recupera el humor y la denuncia social que el tango perdió posteriormente. Sin embargo, esta tradición no se toma en forma de homenaje ‘puro’, sino combinando estos elementos con rasgos del rock nacional, el blues y el folclore, y mezclando tópicos clásicos del tango con temas y vocablos de la actualidad.

Fusiones y adquisiciones: El caso de São Paulo

2021-07-23T18:08:44-05:00

Según datos recientes del mercado del arte, unos pocos agentes institucionales tienen una gran cuota de mercado. En consecuencia, el mercado del arte se compone cada vez más de una serie de estrellas en el sentido de Rosen y Adler. Estas diferencias se maximizan en períodos de crisis. En Brasil y, más concretamente, en São Paulo, dos agentes sobrevivieron a la crisis económica posterior a los Juegos Olímpicos y el Mundial de Fútbol con una propuesta innovadora: expandir su negocio mediante fusiones y adquisiciones.
Antonio Almeida y Carlos Dale se dedican a comprar galerías rivales. En un país tan desigual económicamente como Brasil y, especialmente, el Brasil después de la crisis económica, esto es especialmente posible. Veremos algunas de las ventajas competitivas que esta práctica puede aportar a estos dos agentes.

Movimiento Circular Primario: Un vector fundamental en la historia de la composición académica

2021-07-23T18:45:01-05:00

Este artículo presenta un recurso compositivo aplicado a la melodía que he denominado Movimiento Circular Primario. Esta combinación de sonidos funciona como vector fundamental a la hora de componer. Cada vez que se utiliza, produce un dinamismo interesante, proporcionando al oyente sensaciones de continuidad y recreación. Este tratamiento melódico está compuesto por un tono y un semitono. Puede estar primero el tono y luego el semitono, o al contrario, pero lo imprescindible es que uno de los intervalos debe ser ascendente y el otro descendente o viceversa, partiendo de una nota “x”, independientemente de la escala, estructura o técnica que se utilice. Gracias a los análisis que se hicieron de las obras que se van a exponer, se puede evidenciar que este fenómeno musical existió a lo largo de varios períodos musicales y tuvo consecuencias de trascendencia. Justamente por ese motivo se deduce que los compositores cuyas obras se analizan en este trabajo ya poseían intrínsecamente esta herramienta compositiva.

Las estrategias de mercado del ecosistema de gestión de las artes plásticas y visuales en Medellín

2021-07-23T18:51:05-05:00

Las artes plásticas y visuales son parte de las industrias culturales y creativas, y, como tal, requieren esfuerzos para su fomento y promoción. Este estudio identifica prácticas e iniciativas del sector en Medellín para describirlas con una visión ecosistémica, de la mano de una investigación cualitativa que integra revisión de noticias online, políticas públicas, detección de actores del sector cultural y entrevistas que permiten interpretar las acciones, experiencias y relaciones estratégicas que se dan al interior del ecosistema. Los hallazgos permiten visualizar una serie de interacciones que evidencian un ecosistema de gestión y promoción de las artes plásticas en la ciudad, los roles de sus componentes, las acciones hacia la producción cultural y las estrategias de marketing actuales y posibles que pueden aplicarse en otros contextos.

El papel de las cajas de jabón Brillo de Warhol en la estética contemporánea, a partir de la teoría de la “ontología aplicada” de Roger Pouivet

2021-07-23T18:57:14-05:00

Este artículo, basado en la teoría de la “ontología aplicada” de Roger Pouivet, estudia el efecto de las cajas de jabón Brillo de Warhol, una obra que no pudo convencer al mundo del arte, en su estreno, de ser aceptada como obra de arte. Nos esforzamos por responder a dos preguntas: en la era contemporánea, ¿qué criterios estéticos convierten una obra hecha por el hombre en una obra de arte? Y a partir de la teoría de la “ontología aplicada” de Pouivete, ¿cómo se considera una obra de arte contemporánea como símbolo personal del artista y cómo se perciben las características estéticas de la obra? Una obra de arte en cualquier estilo, forma y contenido, incluye símbolos contextuales y formales. En la era contemporánea, esto se convierte en una mezcla de símbolos personales y símbolos colectivos, ya conocidos, de una cultura, que juntos juegan un papel definitorio en la creación de la obra de arte. Es decir, una obra será reconocida como obra de arte cuando sea objeto de discusiones entre expertos en arte, incluso sin necesidad de llegar a un consenso.

Comunicación menor como forma de resistencia

2021-07-23T19:05:22-05:00

En este artículo construyo el concepto de “comunicación menor”, confrontando el pensamiento de Gilles Deleuze (sobre todo en relación a la comunicación y a lo minoritario) con el arte conceptualista latinoamericano, apoyándome principalmente en el trabajo del artista y teórico Luis Camnitzer, que muestra, en particular, la relación entre el conceptualismo latinoamericano y la pedagogía de Paulo Freire. Observo entonces cómo opera dicha comunicación menor en tres propuestas artísticas, lo que me permite identificar tres estrategias posibles, para construir finalmente algunas reflexiones que desarrollan una comunicación menor hoy.

Aportes desde las prácticas del fracaso al campo emergente de los estudios artísticos

2021-07-23T19:10:04-05:00

Los estudios artísticos se definen como un campo donde se piensa de manera crítica la modernidad, desde una perspectiva decolonial. Situados en “la frontera”, desde la Maestría y el Doctorado en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital se empiezan a configurar
las bases epistémicas y metodológicas que servirán de hoja de ruta para el desarrollo de las investigaciones/creaciones que se afincan ya en sus espacios académicos. Se pretende hacer un aporte a este ejercicio de construcción a partir de las agitaciones teóricas y artísticas que se han suscitado alrededor del ejercicio indisciplinante en Prácticas del Fracaso, un proyecto que surgió bajo la batuta del afamado clown Maladrés, y que ahora es objeto de estudio dentro del doctorado. Para ello se cruza el concepto de frontera con el de paréntesis y se enuncian aspectos transversales que comprometen la creación artística, la concepción de la obra de arte y la performatividad.

Investigar-crear: por unos modos de acontecer en la investigación con arte y literatura

2021-07-23T19:13:35-05:00

El presente artículo nace de la tesis doctoral Formación de subjetividades: Escrituras minográficas de los cuerpos en la ciudad, la cual está adscrita al Doctorado en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura – Medellín, línea de investigación: Estudios Culturales y Lenguajes Contemporáneos del grupo de investigación ESINED. En el texto nos ocupamos del proceso de contextualización epistemológica del concepto de experimentación desde autores de la filosofía de la diferencia, en entrecruces con la investigación-creación, lo cual motiva una manera de proceder metódica que indaga en otras formas de prolongar la literatura en tanto escritura de experimentación, es decir: las escrituras minográficas. Este tipo de producciones estéticas permitieron desplegar una serie de acciones metódicas para crear con los cuerpos que hicieron presencia en la ciudad de Medellín, habitando lugares existenciales para luego devenir en otros cuerpos y subjetividades.

De muertes, círculos, y manos: lo audiovisual en Circus (1989) de Margarita Becerra Cano

2021-07-23T19:19:05-05:00

Circus es una interesante meditación sobre la creación videográfica, la opacidad y plasticidad del video. Becerra Cano se apropia del cine y dos de sus muertes en el siglo XX, para atender a las posibilidades históricas y conceptuales del video como formato que posibilita un ejercicio de memoria y apropiación de imágenes, medios y técnicas del pasado, sin pretender funcionar independientemente de significados culturales. Como se sugiere en su uso de Un perro andaluz, Becerra Cano toma el video como herramienta con la cual evidenciar algunos de algunos de esos significados y contraproponer una poética que fracture el vínculo histórico entre la imagen y las metáforas de violencia y trauma como modos de acceso al conocimiento, y que subvierta o disloque fuerzas combinadas de tecnología y género.

Singularidad y técnica industrial en la producción artística de Alexander Rodchenko

2021-07-23T19:22:56-05:00

El artículo se pregunta por el rol de la singularidad artística en la teoría y práctica de Alexander Rodchenko. Para ello se analizan e interpretan tres textos y una fotografía del período constructivista del artista. Primero, se revisan cartas de su estadía en París, cuando ya ha renunciado a la pintura y explora la fotografía; segundo, un artículo publicado en la revista LEF, donde diferencia el ideal esteticista de la pintura del trabajo fotográfico; y, finalmente, a una autobiografía donde traza un lazo desde el arte técnico hasta la experiencia infantil de la magia y el espectáculo. La fotografía es la famosa Muchacha con una Leica. Los documentos parecen evidenciar una concepción del arte moderno basada en la apropiación del desarrollo industrial, pero que reafirma el gesto particular de la experiencia artística.