Calle 14 revista de investigación en el campo del arte
La revista CALLE14 es un medio de circulación de saberes y conocimientos producidos por las comunidades académicas especializadas en el campo del arte que, debido a su acción mediadora, facilita la construcción de comunidades artísticas disciplinares e interdisciplinares, de redes de investigadores en el ámbito nacional e internacional y, ante todo, propende por la apropiación social del conocimiento como un instrumento de transformación de sujetos y colectividades. ISSN impreso: 2011-3757 e-ISSN: 2145-0706 DOI: https://doi.org/10.14483/issn.2145-0706 Periodicidad: Semestral Área temática: Artes Facultad: Artes ASAB Correo electrónico: calle14.ud@udistrital.edu.co
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Licencia actual vigente Creative Commons BY NC SA - Atribución – No comercial – Compartir igual. Vigente a partir del Vol. 17 No. 32: (julio-diciembre) de 2022. This work is licensed under a https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es Licencias anteriores Desde el Vol. 14 Núm. 25 (2019) hasta el Vol. 17 Núm. 31: enero-junio de 2022 se utilizó la licencia Creative Commons BY NC ND https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es Desde el Vol 1 Num 1 (2007) hasta el Vol. 13 Núm. 23 (2018) la licencia fue Creative Commons fue Reconocimiento- Nocomercial-Sin obras derivadas 2.5 Colombia https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/co/
A favor de todo lo que nos une/ a favor de todo lo que nos separa
El artículo reflexiona sobre la producción artística en tiempos de crisis, tomando como punto de partida la muestra 56 de proyectos de grado en artes plásticas de la Universidad Distrital. A través de la obra de 22 estudiantes, se exploran temas diversos, como la muerte, la memoria, la naturaleza, el cuerpo y la urbanización, utilizando múltiples medios artísticos para cuestionar la realidad y abrir espacios de diálogo crítico sobre el presente y el futuro.
Derechos de autor 2025 Isabel Cristina Diaz moreno https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La migración de estampas y los vestigios de un modernismo transatlántico en la periodicidad anarquista, Argentina-Bélgica a inicios del siglo XX
Los flujos migratorios entre Argentina y Bélgica a inicios del siglo XX estimularon en la periodicidad anarquista la formación de un espacio visual transnacional. El artículo reconstruye la asimilación de la obra gráfica de los belgas Masereel y Daenens en el suplemento semanal del periódico La Protesta entre 1922 y 1926. Para ello, se caracterizan las condiciones de recepción del panorama cultural y artístico bonaerense, se identifican las fuentes gráficas y se analizan las particularidades del proceso de asimilación temático-iconográfico, estilístico y de género a partir de tres motivos: la cárcel, el mártir y la guerra. Esta investigación apela al enfoque transnacional de la historia, al análisis formal, iconográfico y el trabajo de archivo. En suma, el artículo devela un episodio marginal en el estudio del arte gráfico latinoamericano y la espasmódica formación de un modernismo transatlántico en el marco de la cultura visual anarquista.
Derechos de autor 2025 Paúl Marcelo Velásquez Sabogal https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Comunicar la historia del arte y la conservación-restauración en la era digital: reflexiones y casos reales entre México y España
Una parte fundamental del trabajo científico, cada vez más valorada y exigida, es la divulgación. Las tecnologías y las nuevas formas de comunicación a través de las redes sociales demandan una actualización constante en diversos ámbitos, desde el informático al idiomático sin dejar de lado el conceptual y cómo hacer atractivo algo sin perder el rigor científico. En ese contexto, la divulgación en la esfera de la historia del arte enfrenta un desafío en el espacio académico y en los museos. Las posibilidades de comunicar la investigación científica en el ámbito museístico y artístico están también vinculadas a la difusión de los procesos de conservación y restauración de obras de arte. Saber cómo comunicar la ciencia más allá del ámbito académico se ha convertido en un desafío para el personal universitario. Este artículo reflexiona sobre estos retos y presenta un análisis de casos concretos.
Derechos de autor 2025 Laura Luque Rodrigo, Adris Díaz Fernández, Carmen Moral Ruiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Los juegos de la improvisación y la educación artística
La relación entre juego y educación es motivo de reflexión continua en el contexto de la pedagogía y la didáctica desde la perspectiva de ludificar procesos de enseñanza-aprendizaje. Ludus, como concepto crítico por su relación con el ocio y el tiempo libre, problematiza la ludificación de la educación por las epistemes emergentes de sus praxis, las cuales sitúan la improvisación en el contexto de la relación pedagógica y escolar para replantear su relación con las artes visuales, literarias, musicales, como experiencias de lectura y escritura multisensoriales que hacen posibles otras formas de comunicación.
Derechos de autor 2025 Mario Marino Madroñero Morillo, Antonio Cepeda Andrade https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Estesis de la liberación: pedagógicas (confabulaciones) sin juicio
El presente ensayo se articula como una pesquisa y reflexión situada que surge de una invitación de Enrique Dussel en agosto de 2023: conversar y pensar en torno a sus hipótesis y tesis por una Estética de la Liberación. En lo que respecta a lo focalización de este convite, la exploración se ha realizado considerando un entramado de relaciones entre literaturas latinoamericanas y la estesis descolonial. De este modo, la elaboración compartida supone viajes por geografías de América Latina realizando un ejercicio geo-sensible de la escucha a través de los tiempos. A partir de las fuentes visitadas, como latitudes involucradas, se pregunta por lo que gravita la escritura, la suspensión del juicio y el sentir de los pueblos condensado en señas, vertientes y éticas que enseñan, subvierten y poetizan. El final queda abierto con una dislocación diversificadora de la (noción de) naturaleza y la atención crítica a la adaptación como insensibilización progresiva.
Derechos de autor 2025 facundo giuliano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El Despertar de los Sentidos: Otras Didácticas en la Práctica Pedagógica Musical
Este artículo expone los resultados del análisis documental de algunas experiencias pedagógicas de docentes de música pertenecientes a la red de colegios públicos de la ciudad de Bogotá, publicadas por el IDEP-Instituto para la Investigación Educativa y Desarrollo Pedagógico entre los años 2010-2019. El objetivo de esta investigación fue analizar y describir las didácticas utilizadas para estructurar y dinamizar las prácticas pedagógicas de los docentes de música en la cotidianidad de sus clases y proyectos de la matriz escolar pública, así como su impacto en la comunidad escolar. Esta investigación se llevó a cabo mediante un enfoque cualitativo de carácter hermenéutico-interpretativo bajo la modalidad de revisión documental. Como parte sus resultados, emergen enfoques que atraviesan la sensopercepción, imaginación y creación, lo crítico-social, la identidad cultural, la corporalidad, y el uso de herramientas tecnológicas como propuestas didácticas.
Derechos de autor 2025 Ricardo Adrián Trujillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Miscelánea de murales en la ciudad andina contemporánea
En la mayoría de las ciudades de la región andina de América del sur se han instaurado variopintos proyectos de artes visuales, destacando el formato mural bidimensional en las superficies de la arquitectura urbana, plasmando en su mayoría imágenes figurativas. La abundancia de estas formas visuales en las calles principales y céntricas nos demanda su comprensión, en cuyo intento nos vemos forzados a buscar antecedentes investigativos frente al mural como un dispositivo que no está por fuera de los contextos sociopolíticos. Estas intervenciones son elementos estéticos hechos como prácticas de apropiación del espacio físico por variados agentes, en este artículo resaltamos tres grupos: 1) la gráfica oficial: artistas contratistas, 2) grafica comunitaria: procesos sociales. Y, 3) gráficas disruptivas: escritorxs urbanos y otrxs. El artículo explora referencias bibliográficas principalmente de universidades de la región andina (Colombia, Ecuador, Perú) y España por sus sobresalientes trabajos metodológicos frente al tema en nivel doctoral; En la pesquisa son identificadas investigaciones lideradas por académicxs estudiantes de pregrado y postgrado que han abordado localmente el fenómeno del neomuralismo en sus territorios.
Derechos de autor 2025 David Alonso Baron Lopez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ponerse en guardia ante el fin del mundo
Tras la pandemia del Covid-19, el arte contemporáneo ha explorado diversas aproximaciones a la posibilidad del fin del mundo. Este artículo examina los cambios en los procesos de producción artística en la ciudad de Guayaquil, Ecuador—una ciudad que, como caso de estudio, permite comprender los desafíos y dificultades de crear en la periferia durante la pandemia. Se analiza cómo los artistas redefinieron sus prácticas creativas y cómo esta reconfiguración ha moldeado la escena de las artes visuales en la ciudad. La investigación se fundamenta en 20 entrevistas con artistas, curadores y expertos en arte residentes en esta ciudad. Sus testimonios muestran que la pandemia generó nuevas dinámicas de circulación y consumo de arte, impulsando prácticas artísticas marcadas por la precariedad y un mimetismo exacerbado.
Derechos de autor 2025 Zaylin Brito, María Mercedes, Héctor, Jeffrey https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Desalienar, descapitalizar y descolonizar la vida: el archivo de juegos de Francis Alÿs
El artículo analiza la obra artística de Francis Alÿs Juegos de niñxs, presentada en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en Ciudad de México en 2023. Enfocada en documentar a niñas y niños de distintos países jugando en espacios públicos, esta obra constituye un archivo de una experiencia colectiva de apertura a la vida y la alegría. El análisis crea una tipología del juego a partir de los estudios de Robert Callois y Jean Piaget, y propone una metodología de análisis crítico, feminista y decolonial.
Derechos de autor 2025 Larisa Itzel Escobedo Contreras https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Considerando al dibujo como generador de imágenes situadas entre la necesidad de establecer nexos con la realidad a través de la representación y la capacidad de imaginar —es decir, se encuentran entre lo que se sabe y lo que se desea—, se aborda el tiempo como un elemento inherente a su práctica. Es en el propio ejercicio del dibujo donde se determinan su presencia, funciones y sus consecuencias emotivas y significativas, las cuales repercuten en su relación con el espectador y, al mismo tiempo, constituyen una temática recurrente en el propio medio. A partir de conceptos de autores como Didi-Huberman y Eugenio Trías, se analizan algunos factores que intervienen en la estrecha relación entre tiempo-dibujo, proponiendo una clasificación a través de dos instancias que integran el dibujo tradicional y el contemporáneo: lo narrativo y lo simbólico, señalando también algunas características de formalización y visualización.
Derechos de autor 2025 José Luis Vera Jiménez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Un comentario sobre El crimen del siglo, de Miguel Torres
Este comentario crítico sobre El crimen del siglo, de Miguel Torres se enmarca en una estrategia de investigación-creación que articula dos voces narrativas: una analítica y otra ficcional. A través de esta dualidad, el autor examina la figura de Juan Roa Sierra, presunto asesino de Jorge Eliécer Gaitán, desde una perspectiva intrahistórica que subvierte el relato oficial. El análisis resalta cómo la novela emplea un narrador heterodiegético omnisciente que, al ficcionalizar la figura del historiador, cuestiona la objetividad del discurso histórico. Paralelamente, emerge una voz homodiegética que actúa como contrapunto emocional y reflexivo, encarnando la subjetividad del investigador que se proyecta en el personaje. Esta polifonía narrativa permite una reconstrucción crítica de El Bogotazo, centrada en la marginalidad, la enfermedad mental y la desesperanza de Juan Roa Sierra. La obra de Torres, y el comentario que la acompaña, no buscan resolver el crimen, sino abrir nuevas preguntas sobre la verdad, la justicia y la memoria colectiva. Así, la literatura se convierte en un medio para interpelar los silencios de la historia y dar voz a las voces excluidas.
Derechos de autor 2025 Jhon Erick Cabra Hernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Expandir el cuerpo: Teorías de la danza y opción estética decolonial
<span class="NormalTextRun SCXW160311243 BCX8" data-ccp-parastyle="Cuerpo" data-ccp-parastyle-defn="{"ObjectId":"3b13242d-7c15-5260-98d2-d09a41004fe9|1","ClassId":1073872969,"Properties":[469775450,"Cuerpo",201340122,"2",134233614,"true",469778129,"Cuerpo",335572020,"1",469777841,"Calibri",469777842,"Arial Unicode MS",469777844,"Calibri",469769226,"Calibri,Arial Unicode MS",335551500,"0",268442635,"24",469777843,"Arial Unicode MS"]}">El presente artículo busca, en primer lugar, ofrecer una síntesis acotada de lo que consideramos son los lineamientos centrales de la opción estética decolonial. A partir de allí, identificamos ciertas zonas de tensión en relación con la teoría estética de la danza, particularmente en torno a nociones como representación, autorreferencialidad, metáfora, forma, identidad, colonialismo estético y saberes artísticos. Si la idea de <span class="NormalTextRun SCXW160311243 BCX8" data-ccp-charstyle="Ninguno" data-ccp-charstyle-defn="{"ObjectId":"3037d9b5-59d9-5ade-8dc1-fff1933c97a5|1","ClassId":1073872969,"Properties":[469775450,"Ninguno",201340122,"1",134233614,"true",469778129,"Ninguno",335572020,"1",469777841,"Times New Roman",469777842,"Times New Roman",469777843,"Arial Unicode MS",469777844,"Times New Roman",469769226,"Times New Roman,Arial Unicode MS"]}">descentramiento, que subyace a nuestro planteo opera, en última instancia, como una estrategia interpretativa móvil y abierta a múltiples lecturas, proponemos la idea de expansión coreográfica como un posible punto de encuentro entre la opción decolonial y la teoría crítica de la danza. En definitiva, sostenemos que la preeminencia de la noción de espacio por sobre la de tiempo, así como la conceptualización de la expansión del cuerpo como forma de emancipación política, constituyen un eje de confluencia entre ambos enfoques
Derechos de autor 2025 Juan Ignacio Vallejos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
De la tradición religiosa a la deconstrucción herética: una exploración a los rostros del fantasma
Este artículo presenta una retrospectiva conceptual en torno a la idea de fantasma, o ánima, en su acepción colombiana. Se confrontan los conocimientos que la tradición oral y la religión católica pueden entregar (cuyas fuentes principales son la abuela del investigador y el estudio iconográfico de Guzmán Almagro, 2017) frente a la idea filosófica de ‘lo anadiómeno’ en la imagen (Didi-Huberman, 2015) o las desavenencias literarias entre Margarita y su fantasma (de Francisco Bejarano, 2001). Finalmente, se teje un puente entre saberes canónicos y apócrifos que permite entender más panorámicamente la figura del ánima. Este artículo constituye un extracto sucinto del Capítulo II de la tesis de maestría ‘Animagorías: un estudio a los fantasmas de lo cotidiano a través del cortometraje de ficción’, en la que, por medio de un tríptico audiovisual, el espanto desata sus posibilidades narrativas en los argumentos y entornos más mundanos.
Derechos de autor 2025 Juan David Martínez Zuluaga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0