https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/issue/feed Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 2019-01-09T00:00:00-05:00 Pedro Pablo Gómez Moreno calle14.ud@correo.udistrital.edu.co Open Journal Systems <p>La revista<strong>&nbsp;CALLE14</strong>&nbsp;es un medio de circulación de saberes y conocimientos producidos por las comunidades académicas especializadas en el campo del arte que, debido a su acción mediadora, facilita la construcción de comunidades artísticas disciplinares e interdisciplinares, de redes de investigadores en el ámbito nacional e internacional y, ante todo, propende por la apropiación social del conocimiento como un instrumento de transformación de sujetos y colectividades.</p> <div class="info-hover"><br> <p>No ISSN impreso: 2011-3757</p> <p>No e-ISSN:&nbsp;2145-0706</p> <p>Periodicidad:&nbsp;Semestral</p> <p>Área temática:&nbsp;Artes</p> <p>Facultad:&nbsp;<a title="URL facultad" href="https://www.udistrital.edu.co/dependencia/info/340" target="_blank" rel="noopener">Artes ASAB</a></p> <p><a title="URL correo" href="mailto:calle14.ud@correo.udistrital.edu.co" target="_blank" rel="noopener">Correo de la revista</a>&nbsp;</p> </div> https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14045 Ética de la investigación y la creación 2018-12-05T07:36:55-05:00 Pedro Pablo Gómez Moreno ppgomezm@udistrital.edu.co <p>El año pasado, debimos enfrentar la triste noticia para Calle14 de no haber logrado la clasificación en el Index Bibliográfico Nacional IBN Publindex. A pesar de contar con varias indexaciones internacionales esta noticia nos llevó a hacer una revisión de nuestras políticas y prácticas editoriales, de la cual informamos oportunamente a nuestros lectores. En ese proceso, y preocupados con nuestros autores, quienes habían enviado sus artículos con anteriodidad, cuando contábamos con la clasificación en categoría C, nos dispusimos a preguntar a cada uno de ellos si mantenía su postulación, teniendo en cuenta la nueva realidad de la revista. Esto debido a que el reconocimiento salarial, que obtinen los docentes de carrera en Colombia por la producción académica de artículos, depende directamente de la categoría en la que esté clasificada la revista en la que publican sus trabajos. Para sorpresa nuestra, todos los autores a quienes preguntamos decidieron mantener sus artículos aprobados para ser publicados en los siguientes números de Calle14. <br /><br /></p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14132 Reconstitución epistémica/estética: la aesthesis decolonial una década después 2018-12-05T08:38:05-05:00 Walter Mignolo walter.mignolo@gmail.com Mi argumento conjuga dos instancias decoloniales. La primera es la re-orientación decolonial introducida por Aníbal Quijano (en 1990) en el mero cierre de la Guerra Fría. En los 80s era ya evidente que los objetivos de la descolonización no podrían lograrse por medio de la fundación de Estados nacionales. Quijano intuyó que la colonialidad del poder era un estructura invisible y subyacente de la civilización occidental, oculta bajo las promesas vertidas en nombre de la modernidad. Para Quijano la tarea decolonial era, en primer lugar, desprendernos de la colonialidad del poder y, en segundo lugar, engancharnos en la reconstitución epistemológica. La segunda instancia, 20 años después, fue la introducción de reflexiones decoloniales en el marco de la colonialidad del poder de la restitución estética. En los procesos de avanzar en la reconstitución epistemológica y estética, rescatamos el concepto de aestésis (aiesthésis) del olvido al que la relegó la hegemonía de la estética. Aunque el vocablo proviene de Grecia, nos apropiamos de ella en el marco del pensamiento decolonial. En este ensayo reintroduzco el concepto de gnosis, ya incorporado en Local Histories/Global Designs (2000), para re-organizar los sentidos y la política de la reconstitución epistémica/estética (dos conceptos moderno/coloniales) mediante la introducción de gnosis y aestésica, dos conceptos decoloniales apropiados y expropiados del Griego antiguo y sepultados en el vocabulario moderno/colonial. 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14074 Sísifos… una montaña en las espaldas, anhelos de una chispa dorada 2018-12-05T08:43:29-05:00 Daniel Ospina Moreno daniospinaamor@gmail.com Este relato visual se produce sobre una experiencia, en la que busqué comprender desde adentro las dinámicas del extractivismo y sus impactos en la naturaleza y la sociedad, habitando por dos meses un contexto de extracción ilegal de oro. Esta vivencia se conecta con mi pregunta como artista que indaga por las expresiones y huellas del diálogo hombre-naturaleza en Colombia. Inquietud que me crea la necesidad de apropiar la geografía desde la vivencia. Así, también es clave aprender a leer desde los criterios de la ecología, la geología, la biología y la etnografía, procurando profundizar en leguajes para comprender esas complejas relaciones que modelan el paisaje. Me adentro en el contexto de Buriticá (Antioquia) en un momento de apogeo de la minería ilegal en el año 2016, con la intención de leer ese paisaje desde el punto de vista de quienes lo habitan y lo modelan. 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14048 Los visitantes en los museos de arte argentinos: consideraciones a partir de los estudios de visitantes/públicos 2018-12-05T10:39:57-05:00 Gabriela Panozzo Zenere panozzo.a@gmail.com <p>El modelo museístico contemporáneo establece una lógica de disciplinamiento vinculado a múltiples ofertas de experiencias, de entretenimiento, de consumo y de diálogo. En este esquema, los gustos, los intereses y las necesidades de los visitantes se vuelven fundamentales para que el museo se reconfigure ante los desafíos del sistema capitalista.</p><p><br />La discusión del presente texto, abordará las contrariedades que presentan los museos de arte argentinos al generar instancias de indagación sobre sus públicos. Para ello, el trabajo procura desentrañar el nuevo vínculo que se establece con los visitantes desde un contexto determinado y una tipología específica, lo que ayuda a comprender la dinámica que adquieren estos establecimientos en la contemporaneidad.</p><p>En líneas generales, se apela a un cruce de contenidos sustentados en los enfoques teóricos críticos aplicados a la museología y los estudios de visitantes y, en lo específico, se aportan datos analíticos sobre la utilización los estudios de visitantes en los museos de arte argentinos. Además, se recurre al estudio de casos múltiples al describir algunos estudios que permiten reconocer instancias de diálogo en la dinámica museal.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14049 La feria comercial de arte como espacio de redistribución de capital simbólico: el caso ARTBO 2018-12-05T10:42:01-05:00 Leonardo Santana Viloria leonardo.santana@utadeo.edu.co <p>En el presente trabajo se analiza el evento conocido como feria de arte, y su papel en el circuito artístico, tomando como caso de estudio a la Feria de Arte de Bogotá (ARTBO). Se examina su dimensión cultural desde la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu. Se contrasta la hipótesis de que la feria de arte es un nodo de redistribución de capital simbólico, mediante entrevistas a galeristas participantes. Los resultados confirman esta hipótesis acerca del papel de la feria en la circulación contemporánea de bienes simbólicos.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14050 El Gráfico y la búsqueda de un arte nacional en Colombia1 2018-12-05T10:43:51-05:00 Maria Clara Bernal Bermúdez mc.bernal143@uniandes.edu.co <p>En 1923 la revista cultural colombiana El gráfico publicó el artículo editorial titulado “La escultura nacional”. En este se plantea el retroceso de las artes en el país a principios del siglo XX después de su esplendor con el pintor y dibujante, Alberto Urdaneta, a finales del siglo XIX. Cinco años más tarde, tras una convulsionada época a nivel artístico en el país, una nueva visión de escultura nacional es instaurada en la misma publicación. En el presente artículo se pretende hacer un seguimiento a las discusiones al interior de la revista y de otras publicaciones contemporáneas que llevaron a la transformación de los paradigmas de lo que se entendía por un arte nacional.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14052 La vida es un sueño drag 2018-12-05T10:46:16-05:00 Jorge Peñuela jepenuela@yahoo.es <p>En este ensayo, expongo los resultados del proyecto de investigación Escrituras Artísticas. Mediante el concepto de escritura, relaciono algunas prácticas culturales marginales con producción artística de élite, las primeras se las encuentra en la calle y están orientadas a la reivindicación de derechos civiles, las segundas se localizan en galerías de arte o en museos y están centradas en el pensamiento de la forma. Tendiendo como referente el arte contemporáneo, presento algunos eventos gestionados por las comunidades LGBTI, como estrategia para propiciar el encuentro entre las prácticas artísticas propias de los museos y galerías de arte, y las prácticas de cabaret que realizan estas comunidades como entretenimiento y luchas de resistencia. En especial, destaco la estética drag y el activismo kuir.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14053 El cuerpo como apertura a la triada: sexo, género y deseo en algunas prácticas del arte contemporáneo1 2018-12-05T10:51:19-05:00 David Ramos david.ramos.3@gmail.com <p>Resumen A lo largo de este artículo hago una aproximación a un análisis de algunas prácticas artísticas contemporáneas que parten del cuerpo como estrategia reflexiva y dan apertura a otras formas de entender el género, el sexo y el deseo en contraste con una sexualidad hegemónica: la heterosexualidad. Para desarrollar lo anterior, propongo una estructura en tres momentos. Inicialmente, hago un panorama teórico sobre conceptos que considero importante situar desde los estudios de género. En un segundo momento, presento un análisis de algunas obras de cinco artistas (María Teresa Hincapié, Orlan, Piere Moliniere, Catherine Opie y Félix GonzálezTorres) que, desde mi perspectiva, se vinculan con unas visuras que amplían la heterosexualidad hegemónica y las construcciones del género y el sexo. Finalmente, enuncio algunas conclusiones preliminares en torno al tema para abrir la discusión sobre las relaciones entre arte, cuerpo y la triada de conceptos desarrollados.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14054 Análisis y reflexión sobre el alcance del desarrollo de conciencia corpórea en la formación docente universitaria 2018-12-05T11:10:43-05:00 Elcira Claudia Guillén cguillen_ar@yahoo.com <p>Este artículo propone una reflexión sobre lo que implica el desarrollo de conciencia de corporeidad en la constitución de subjetividades autónomas vinculadas al ejercicio pleno de la ciudadanía. Se postula la Expresión Corporal como disciplina artística que, concibiendo a la persona que la vivencia como sujeto que es en su cuerpo, propicia el desarrollo de conciencia holística, aquella que lo dimensiona en su humanidad: sujeto creativo, meta cognitivo, que se constituye en una sociedad y en una cultura, siendo quien la significa y re-significa. Para ello, se describe la Expresión Corporal en relación a la conciencia de corporeidad; se puntualiza la concepción de cuerpo que impera en el sistema universitario; y se pone en las voces de las estudiantes el impacto del ejercicio de la Expresión Corporal en su formación docente universitaria. Este análisis arroja resultados que permiten el arribo a conclusiones vinculantes entre formación universitaria y conciencia de corporeidad.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14055 Con destino a una nueva comprensión de la fotografía posmoderna. La fotografía en su actuación social y otras intervenciones 2018-12-05T11:16:32-05:00 Juan Pablo Méndez Moreno jpablomm@gmail.com <p>Desde 1826 la fotografía ha sido un objeto de gran importancia para la sociedad. Tanto en su práctica como en su teoría ha aderezado todo lo concerniente a la historia de la humanidad. En el presente, la fotografía digital ocupa un lugar más prioritario y exponencial que su antecesora la fotografía análoga, debido a que se ha multiplicado su creación, función y aplicación. Por lo cual ahora hay que entender a la fotografía como un dispositivo de amplios espectro y radio, que contiene nuevas funciones y que estas cambian nuestros pensamientos, conductas y nuestra visión de personas, lugares, objetos, así como nuestra visión del mundo. Entenderla sería más posible a través de la incursión de teorías, metodologías e hipótesis diferentes, lo cual permitiría establecer una nueva postura epistémica, de magnitud principalmente, holística, que involucre posibles respuestas al entendimiento del fenómeno fotografía que ahora nos concierne.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14075 The Interview, o los detalles de la instrucción según Farocki 2018-12-05T07:46:33-05:00 Mikel Otxoteko mikelotkotelo@gmail.com <p>The Interview, la película de Harun Farocki, se centra en el ámbito del trabajo, particularmente en la entrevista laboral, como un espacio fundamental para examinar la sociedad neoliberal. De la mano de teóricos sociales como Goffman o Foucault, veremos algunas estrategias empleadas para pensar lo político desde la imagen. En un segundo punto, adoptando la perspectiva feminista de Rose-Marie Lagrave, profundizaremos en la noción de «realismo», un realismo cinematográfico mediante el cual desafía la realidad patriarcal en la que vivimos. Y, finalmente, estudiamos uno de los principales mecanismos expresivos del filme, que, cercano a la idea de «extrañamiento» de Bertolt Brecht, establece la base estructural del filme en torno a la confrontación de dos tipologías de la imagen, una de las cuales alude directamente a los ejercicios de disciplina y autoanálisis llevados a cabo por los instructores protagonistas del filme.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14056 “10 Minutos” Performance Digital. Una hibridación cuerpo-imagen-sonido 2018-12-22T22:58:59-05:00 Daniel Ariza daniel.ariza@ucaldas.edu.co Adriana Guzmán guz.adriana@gmail.com Alejandra Murcia alejapms@gmail.com Fabián Martínez fabianmartinez346@gmail.com <p>&nbsp;La obra 10 Minutos, performance digital, plantea, a través de cuatro acciones performáticas en entornos digitales, la tensión cuerpo / máquina presente en vivencias y memorias de pacientes y su devenir en una Unidad de Cuidado Intensivo (UCI). La propuesta busca introducir al espectador en esta tensión generada en el entorno de la UCI, a través del performance, la imagen, textos e hipertextos, el sonido, el movimiento, la danza, el olor, la instalación; trascendiendo la experiencia del visitante para que pueda ser afectado por el dolor, el sufrimiento, el anhelo, la impotencia, el delirio, la inminencia de la muerte. El presente artículo busca dar cuenta del proceso de configuración poética y artística de la obra, para lo cual hace un recorrido por las diferentes escenas de la misma. <br><br></p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14076 Aproximaciones a las nociones del territorio: ciudad, sentidos, mapas e imaginarios 2018-12-05T11:21:04-05:00 Yulieth Guerrero Nieto yuliguerreronieto@gmail.com Carlos Mario Rodríguez carrodriguez@gmail.com <p>El presente artículo de revisión, surge del interés de los investigadores por el estudio de la ciudad entendida desde su dimensión intangible como territorio sensorial y perceptivo. De esta manera, se hace imperativa la revisión de referentes metodológicos, conceptuales y estéticos que permitan contextualizar el tema, articular los avances que hasta el momento se han desarrollado y determinar las diferentes categorías de análisis del mismo, para ser aplicados especialmente en las ciudades intermedias. <br />En el texto, se abordan referentes que en primer lugar han estudiado la percepción sensorial de la ciudad como mecanismo generador de imaginarios urbanos y en segundo lugar el mapa, entendido como herramienta de materialización gráfica y visual de los fenómenos analizados en la interacción y apropiación del ciudadano con la ciudad. Todo ello, encaminado a la construcción y compresión de la imagen de la ciudad como territorio vivido por el habitante. <br /><br /></p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement## https://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14/article/view/14077 La investigación-creación, generador de conocimiento para la construcción de un museo virtual del patrimonio científico y cultural del Dr. Jorge Reynolds Pomb 2018-12-05T11:22:47-05:00 William Ruiz Joya wruiz@areaandina.com Héctor Córdoba Salamanca hcordoba@areaandina.com Olga Lucía Zipa Patiño ozipa@areaandina.com <p>El macroproyecto del Museo Virtual Dr. Jorge Reynolds Pombo, se plantea a partir de cuatro etapas; la primera, se refiere a conocer ¿Cuáles son las estrategias para el análisis de las fuentes de información de las obras, los saberes y objetos de las investigaciones desarrolladas por el Dr. Jorge Reynolds Pombo, para la divulgación en un Museo Virtual?, donde el diseñar las estrategias hace que sea la primera fase del proyecto; con base en lo anterior, se establece el marco referencial en la identificación de lo virtual, de la catalogación, el museo y el patrimonio cultural y científico; aspectos que llevaron a generar instrumentos de recolección de datos a partir de aplicaciones tecnológicas y, con dichos datos, organizar y plantear la información documental para determinar las colecciones que serán estructura del Museo Virtual; se hace necesario la continuidad en la consecución de los objetivos en las otras fases del museo.</p> 2019-01-09T00:00:00-05:00 ##submission.copyrightStatement##