Aun cuando no es el propósito de este artículo el efectuar una descripción del folclore del país asiático, resulta conveniente advertir un hecho destacable para un mayor entendimiento del análisis que en este ensayo se desarrollará y es que China es un país en el que, a pesar de su increíble desarrollo en las actuales fechas, las tradiciones no han menguado apenas un ápice y en el que el papel de las cuatro estaciones del año es esencial. Una muestra manifiesta de ello es que las dos principales festividades chinas son el denominado Fin de Año Nuevo Chino y la Fiesta del Medio Otoño, respectivamente. A diferencia de lo que ocurre en la mayoría de países, el Fin de Año Nuevo Chino no tiene lugar nunca en la misma fecha, sino que depende del calendario lunar y solar. Cabe agregar que en China semejante festividad es conocida con el nombre de Fiesta de la Primavera (春节), lo que notoriamente

indica la importancia de dicha estación del año en la longeva cultura del gigantesco país oriental.1

Después de lo anteriormente expuesto resulta opor- tuno adentrarse en el objeto de observación que nos ocupa, a saber, las exposiciones de arte que se hallaron presentes en esta primavera en diferentes galerías de arte contemporáneo ubicadas en M50, el distrito de las artes de la ciudad de Shanghái, la cual detenta el honor de ser la capital económica de la China continental y posiblemente su ciudad más internacional.

Como resultado de esta internacionalización podría pensarse que Shanghái no es el lugar idóneo para repa- rar en la presencia de la cultura tradicional china en el arte, y eso es en gran medida cierto. De hecho —y aun a sabiendas de que no son referencias oficiales— se calcula que solamente un 20% de personas que viven en Shanghái son shanghainesas. Este hecho diluye vas- tamente la cultura tradicional del lugar, aunque le pro- cura otros influjos culturales sugestivos. En este sentido y dirección no es menos cierto, a su vez, que una innumerable cantidad de ese 80% de sujetos que viven en Shanghái, pero no son shanghaineses son foráneos nacionales y, por ende, deben ser considerados como casos de inmigración interna. Estos individuos, al ser ciudadanos chinos, contribuyen en gran medida a la preservación de la cultura china en esta descomunal ciudad, a pesar de las disimilitudes culturales específi- cas que puedan existir entre diferentes regiones.2

magen 1. Entrada a M50 
Fuente: Flickr. © CC BY-SA 4.0

Como consecuencia de la importancia de la primavera en la sociedad china y si se accede a aceptar el arte como fruto de la actividad humana y, por lo tanto, como resultado de un tiempo, un lugar y unos sujetos particu- lares, la primavera debería estar presente de un modo

u otro en la obra de algunos de los artistas expuestos en M50 en la actualidad.3 En el marco de estas observaciones debe manifestarse que la visita del autor a M50 fue la más grata desde que abandonó su ocupa- ción en una de las galerías del citado distrito e, incluso, desde que llegó a Shanghái. Cabe agregar, empero, que semejante satisfacción dista mucho de lo deseable y de lo que cabría esperar de una ciudad con semejantes particularidades.4 Debe advertirse también al lector que no todas las obras presentadas son piezas necesaria- mente realizadas en este período, pero sí que han sido seleccionadas por los directores, comisarios… para ser mostradas al público en el contexto referido.

Imagen 2. Fotogramas de “Starbucks Left” de Lin Aojie 
Cortesía de la artista y “A+ Contemporary”.

Como venimos diciendo, algunas de las piezas obser- vadas fueron más atrayentes de lo usual. Entre ellas podría aludirse a la creación de Lin Aojie titulada Starbucks Left y presentada en A+ Contemporary. La pieza se halla constituida por un video a color y sin sonido de tres minutos y treinta y siete segundos en los que el artista muestra imágenes relacionadas con la reconocidísima cadena de restauración norteame- ricana Starbucks. Estas se muestran acompañadas de mensajes sarcásticos sobre la empresa y las relacio- nes de esta con los clientes o a la inversa —esto es de los clientes con la empresa—. Esta obra de la cual Lin Aojie ha creado cinco ediciones es crítica con la empresa, pero especialmente con algunas actitudes de sus consumidores y, por ende, es una reprobación al consumo generalizado que comporta el dispendio y el poder simbólico de las marcas, algo que en China se

encuentra a la orden del día en cotas inimaginables. En efecto, la propuesta tiene algo de interesante, mas no deja de ser una crítica poco innovadora y no detenta, ni por asomo, la capacidad de modificar a la sociedad

—capacidad que los más candorosos defensores del arte todavía defienden—.

Algo similar al anterior caso puede hallarse en Cc Foundation, la galería de David Chau y en la que, en esta circunstancia, lo más señalado es una instalación con- sistente en el lanzamiento de pequeñas bolas de metal desde un dispositivo albergado en la pared. Las esferas en cuestión caen al suelo de tapiz y, por reiteración, decoloran la moqueta, la agujerean y se instalan en el orificio o parten despedidas hacia otros lugares —que, por razones de física, son casi siempre análogos—.

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A partir de ahí, se puede reparar en la contribución del grupo Liu Dao en su galería-residencia, island6 Arts Center. Este grupo llama la atención la primera vez que uno se enfrenta a sus obras por lo vistoso de sus leds interactivos y demás tecnología utilizada, pero con el paso del tiempo ha terminado siendo siervo de lo insustancial e intranscendente —y no por su modo de plasmar la sociedad actual, sino por ineptitud evolu- tiva—. También puede advertirse otra representación, en este caso en Chronus Art Center denominada Lu Yang Desilusional Mandala. Este vídeo consigue que el público empiece a observar en gran parte debido a los colores y sonidos utilizados, no obstante, su inacabable durabilidad y lo inofensivo en lo que deriva su comuni- cación terminan por hastiar. En el caso de Problematic GIFs _ No problem at all de Miao Ying, la artista nacida en Shanghái pero residente entre Nueva York y Shanghái hace uso de GIFs o populares stickers utiliza- dos en WeChat, la aplicación de mensajería instantánea por antonomasia en China y cuyas características más similares podrían ser las del occidental Whatsapp. El uso de estos materiales y recursos visuales no son nada insólito ni constitutivo de creación artística pues, ya en marzo de 2013 el Museo Stedelijk de Ámsterdam pre- sentó algo parecido y con insignificantes diferencias, si bien en aquella ocasión el museo holandés lo hizo haciendo uso de populares videos de Youtubey añadió tres pantallas que alternaban los vídeos.6

Hechas las consideraciones anteriores —y para no faltar a la verdad— es el momento de emprender el camino por lo más deslucido de M50 en esta temporada de entretiempo. Los desaciertos son, esencialmente, los mismos que en el pasado y, como no podría ser de otro modo, cometidos por casi idén- ticos protagonistas. Por un lado, en “Leung Gallery” uno alcanza a ver en las dos plantas en las que se halla organizada una gran cantidad de piezas entre cuadros, jarrones… todo ello con la firma de Leung y con el símbolo “©”. Esto no solamente no dota de una mayor legalidad y/o derechos de autor al artista que —a su vez— también se auto-representa, sino que seme- jante inserción del símbolo en el cuadro transfiere, casi exclusivamente, el efecto de mera mercadería y de mácula. Esta sensación se halla exponencialmente incrementada considerando que la eventual transac- ción de la obra se realiza en una galería de arte y, por consiguiente, podría requerirse de un certificado de autenticidad con información pormenorizada acerca de las singularidades de lo adquirido por parte del colec- cionista, lo que anula el ya de por si innecesario requi- sito de agregar el símbolo en cuestión.

Distinto (aunque con idéntico resultado cualitativo) es el caso de X-Power Gallery o su galería limítrofe. En esta ocasión, el yerro sucede por hecho de vender arte de forma conjunta con, por ejemplo, geles fijadores de cabello en el primero de los espacios. Sobra decir que ello manifiesta mucho anhelo de expender, pero muy poca conciencia acerca del qué. La galería adyacente, como decíamos, no se encuentra liberada de desacier- tos. Si bien en este caso solamente se vende arte, no hay un cuadro suspendido a la misma altura o de forma recta. Debe añadirse que, en lo tocante a la iluminación, ignominiosa, esta consolida los problemas de la galería, que en esta ocasión no se hallan tan asociados al qué, sino al cómo.

Sobretexto del caso de X-Power Gallery nos encontra- mos con la responsabilidad de declarar que el error no consiste única y peculiarmente en el citado espacio, pues pueden verse galerías de arte vendiendo fruta en su interior juntamente con libretas del Museo Picasso de París, un género tan diverso y forastero que no pre- cisa de mayores disquisiciones. Cabe agregar, a su vez, el caso de Mycenae Gallery, espacio expositivo en el que no se vende exclusivamente arte, sino que también se vende vino español.7 Mayor desconcierto causa la tarjeta profesional de sus empleados, en la cual figura el nombre de la galería de forma conjunta con France Economic et Commerce Promotion International

Imagen 3. Fotograma de “Lu Yang Desilusional Mandala” de Lu Yang. 
Cortesía de la artista y “Chronus Art Center”.

Imagen 4. Fotograma de “Problematic Gifs_No problem at all” de Miao Ying. 
Cortesía de la artista y “Madein Gallery”.

Imagen 5. 
Tarjeta profesional de los miembros de Mycenae Gallery.

Shanghai Representative Office. La confusión es gene- rada como consecuencia de que en el espacio galerís- tico el autor del artículo nunca ha visto nada francés y, preguntados diferentes ciudadanos franceses por este tema —fuentes no oficiales—, nadie conocía de la exis- tencia de semejante delegación, lo que sin terminante conocimiento al respecto y desde el conocimiento de la sociedad china y sus procederes, posiblemente sea un apoderamiento ficticio.

Después de los planteamientos realizados y aten- diendo a ellos, la conclusión de este artículo es que, en un año en el que se ha realizado la undécima bienal de Shanghái, la ciudad ha perdido la oportunidad de

terminar de explosionar galerísticamente aprovechando su buena situación económica, la edición de la bienal y la venida de la primavera, momento de optimismo y creación por antonomasia en la cultura china. Así se augura que muchas galerías seguirán abriendo y cerrando, ya que no dejan de ser establecimientos que se benefician de la existencia del dinero en circulación, algo que en China está presente y acaeciendo a niveles deslumbrantes. Hay, a su vez, también una gran can- tidad de producción artística interesantísima. Ahora bien, si los galeristas, museos… son los embajadores del arte y de los artistas, China tiene todavía mucho trabajo por hacer, especialmente en una ciudad con el presente y la potencialidad de Shanghái. De lo contra- rio, puede que mucho caiga en el olvido y el abandono malgastando lo que, con el paso de los años, podría llegar a ser un gran patrimonio cultural de la República Popular China. Esto se ilustra con el último ejemplo y con el que cerraré este artículo: las galerías, en general, no aceptan que se tomen fotos de sus obras, algo que es un absoluto contrasentido si se tiene en mente una de las principales funciones que todo galerista tiene y debe realizar, a saber, la de promover y dar a conocer a los artistas que representa.8

Referencias

Fenollosa, E. (2011). Introducción a la cultura china. Santa Cruz de Tenerife: Melusina.

Fernández, I. (2002). El arte chino. Madrid: Historia Viva.

Kitaura, Y. & Correa, A. (1991). Historia del arte de China. Madrid: Cátedra.

Kontler, C. (2002). Arte chino. Madrid: LIBSA.

Parrondo, J. & Vega, J. (2002). Grabado y creación gráfica. Madrid: Historia 16.

Tregear, M. & Vicens, A. (1991). El arte chino. Barcelona London: Ediciones Destino Thames and Hudson.

Zorrilla, J. (2006). China: la primavera que llega. Barcelona: Gestión 2000.