Artes escénicas: La experiencia de educar, investigar y crear en la era pos COVID-19

Performing arts: The experience of educating, researching, and creating in the postCOVID-19 era

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Resumen (es)

Este ensayo recoge algunas de las reflexiones que surgieron durante la pandemia del COVID-19. Estas se organizan en tres categorías: la educación, la investigación y la creación en las artes escénicas. Si bien la escena teatral, antes de la pandemia, ya se encontraba en una fase transformación, en la que se habían incorporado otros códigos de comunicación—incluidos los recursos telemáticos—también comenzaban a abordarse temas relacionados con el género, la inclusión y la transversalización. Así, el teatro de los grandes públicos, la enseñanza centrada en la figura del docente y la investigación escénica desde la presencia pasaron a otra posición. El concepto de convivio teatral entró en crisis, al tiempo que la metodología de la investigación-creación y la interdisciplinariedad se consolidaron como vías para diseñar la ruta creativa que permitiera conectar el universo artístico y los entornos virtuales, en aras de continuar la producción, enseñanza y confrontación con el público.  

Resumen (en)

This communication expresses the reflections that arose as a result of the pandemic period in three categories: education, research and creation in the Performing Arts. In a large way, the event of the pandemic and its effects on society and the world have been exposed. Once the crisis is over, living the experience in the aforementioned categories allows us to formulate some considerations about the elements that were attached in the midst of the emergency, until they became acts of appropriation. Although the scene before the pandemic was already in a phase of displacement, to which other communication codes had been incorporated (including telematic resources), issues of gender, inclusion and mainstreaming were added to this. Thus, the theater of large audiences, teaching centered on the figure of the teacher and scenic research from presence moved to another position, the concept of the theatrical coexistence was put in crisis, while the methodology of research-creation and interdisciplinarity were the ways to design the creative route that would allow connecting the artistic universe and virtual environments, with the idea of ​​continuing production, teaching and confrontation with the public.

Resumen (pt)

Este artigo apresenta os resultados de um projeto de pesquisa-criação cujo objetivo é tornar visíveis os repertórios de protesto emergentes no âmbito da eclosão social de 2019 na Colômbia por meio de um produto audiovisual de natureza documental. Reúne os depoimentos de cinco artistas que alcançaram visibilidade significativa aos olhos da opinião pública, contribuindo com suas composições musicais e motivações criativas durante as mobilizações sociais. Em primeiro lugar, a chamada "música de protesto" é conceituada e suas contribuições para a sociedade são apresentadas em vários contextos. Em segundo lugar, o design do produto audiovisual é descrito levando em consideração um estilo narrativo documental de acordo com a intenção enunciativa do projeto. Por fim, os resultados da apropriação social do produto estão relacionados a um grupo focal