Genealogías de la carne: de la revelación barroca a la disolución contemporánea

Genealogies of the Flesh: From Baroque Revelation to Contemporary Dissolution

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Resumo (es)

El presente artículo propone un análisis sobre la persistencia simbólica de la carne como territorio pictórico entre el Barroco y la contemporaneidad, a partir del estudio de las obras de Diego Velázquez, José de Ribera, Francis Bacon, Nicola Samorì y Adrian Ghenie. La investigación examina cómo la representación del cuerpo ha transitado desde la revelación sagrada hasta la disolución existencial, revelando la pintura como un espacio de tensión entre materia, forma y afecto. Desde una perspectiva hermenéutica y fenomenológica, se plantea que la pintura deja de ser un medio de representación para convertirse en un acontecimiento corporal, donde la materia encarna la experiencia del límite, el dolor y la vulnerabilidad. La comparación entre estos artistas permite comprender la pintura como un dispositivo que produce pensamiento visual, en el que el cuerpo, al fragmentarse, se transforma en signo de una verdad perceptiva que vibra en la superficie.

Resumo (en)

This article proposes an analysis of the symbolic persistence of the flesh as a pictorial territory between the Baroque and contemporary times, based on the study of the works of Diego Velázquez, José de Ribera, Francis Bacon, Nicola Samorì and Adrian Ghenie. The research examines how the representation of the body has transitioned from sacred revelation to existential dissolution, revealing painting as a space of tension between matter, form and affect. From a hermeneutical and phenomenological perspective, it is proposed that painting ceases to be a means of representation to become a bodily event, where matter embodies the experience of limit, pain and vulnerability. The comparison between these artists allows us to understand painting as a device that produces visual thought, in which the body, when fragmented, is transformed into a sign of a perceptual truth that vibrates on the surface. 

Resumo (pt)

Este artigo propõe uma análise da persistência simbólica da carne como território pictórico entre o Barroco e os tempos contemporâneos, baseada no estudo das obras de Diego Velázquez, José de Ribera, Francis Bacon, Nicola Samorì e Adrian Ghenie. A pesquisa examina como a representação do corpo transitou da revelação sagrada para a dissolução existencial, revelando a pintura como um espaço de tensão entre matéria, forma e afeto. De uma perspectiva hermenêutica e fenomenológica, propõe-se que a pintura deixa de ser um meio de representação para se tornar um evento corporal, onde a matéria incorpora a experiência do limite, da dor e da vulnerabilidade. A comparação entre esses artistas nos permite entender a pintura como um dispositivo que produz pensamento visual, no qual o corpo, quando fragmentado, é transformado em um sinal de uma verdade perceptiva que vibra na superfície.