Prácticas del Fracaso: Hacia un hacer educativo del goce y la compasión

Introducción

Imagine usted una tesis sobre indisciplinamiento y contraacademia que se ajuste a los formatos exigidos por la misma institucionalidad a la que critica. ¡Claro que es importante resaltar el contexto en el que se desarrolla la discusión que en ella se lleva a cabo! Sin embargo, resulta un poco contradictorio someterse a lo que la fría y aburridora academia impone: una portada y una portadilla en fuente Times New Roman que, si fuera el caso y sólo para satisfacer a aquellos amantes de los formalismos, lucirían como la figura 1.

Figura 1.

Un inevitable bostezo. Yo de usted, obviaría desde ya estas dos páginas.

Me permito, entonces, realizar esta primera declaración: Me quedo con la página negra inicial, la del título y el dibujo del payaso, sin autor, sin universidad, sin fecha y sin ciudad. Si le da por leer algún día el documento completo que estará, para el momento de publicación de este artículo, ya consignado en el repositorio de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, se dará cuenta de que durante todo el escrito trato de huir de la condición autoral, que intento poner en desequilibrio la reafirmación del yo para desembocar en unnosortos (no “nosotros”, nos-ortos).

Entonces,¿de qué vale anteponer mi nombre al nombre del Afamado Clown, mil veces nombrado en esa tesis?

Figura 2.

Por su parte, Prácticas del Fracaso es un laboratorio interdisciplina- rio que usa el pretexto del fracaso como detonante de creación y que inició en el año 2014 como un espacio académico de carácter electivo. Por dicho espacio ya han pasado más de 180 estudiantes fracasantes, provenientes de diferentes disciplinas y campos del¿De qué vale resaltar mi nombre entre los nombres de todos los fracasantes? Nombrarme sería designarme como el fracasante favorito de Maladrés. ^₁

Me prefiero como un autor minúsculo, mucho más pequeño que ese tamaño de fuente de 16 puntos exigido para la portada. Falsa modestia, lo condenarán algunos.

Respecto a la institución que acoge este proceso, reitero lo que se dice en el apartado 10 del documento final de tesis: que algo así sólo pudo haber aflorado en la Facultad de Artes ASAB dela Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Que sólo en el Palacio de La Merced habría podido desarrollarse durante, por ahora, diez años un proyecto como Prácticas del Fracaso, liderado por un viejo payaso blanco traído a menos. Ya sea porque la facultad le apuesta a mandar la parada en el campo del arte o porque le encanta aferrarse a los viejos dinosaurios que, como Maladrés, cargan con su pesado Ego Augusto por los pasillos de este monumento nacional.

En resumen, presento acá uno de los tantos productos que hacen parte del proyecto Prácticas del Fracaso. Propuesto como tesis, pero concebido mejor como un capítulo másdel universo maladresiano, Prácticas del Fracaso: Lugar de Indisciplinamiento y Contraacademia recoge en un ejercicio de escritura creativa la reflexión y el análisis alrededor de la obra y del legado del Afamado Clown Maladrés, poniendo en diálogo su práctica académica y performativa con diferentes autores y con la experiencia que dentro de la cátedra han tenido sus fracasantes. Este análisis está atravesado por aspectos como el indisciplinamiento, el fracaso como detonante de creación, el papel de la investigación/creación en el contexto científico/académico, la construcción de alternativas metodológicas y modos de hacer para la comprensión del entorno, la pertinencia del artista como un agente que impacta en sucontexto, las relaciones docente/estudiante, el artecomo una forma de producción del conocimiento, el hacer poético de la educación, la (a)puesta en vulnerabilidad, la apertura de umbrales donde se como un Caballo de Troya dentro de la plataforma académica que ellas mismas cuestionan. Abordarlos todos acá sería una avara pretensión.

Cuerpo y hacer po(i)ético, una apuesta para la disputa desde el fracaso

Qué difícil puede ser pensarse una manera de nombrar esta forma de movilizar el pensamiento y más aún cuando no se es pedagogo. Porque lo confieso, soy un completo desconocedorde cualquier teoría pedagógica. Apenas puedo pronunciar Bigosqui, Morán y Piayé. Sin embargo, la idea de que se abran estos espacios inéditos de confrontación ante las prácticas instituidas desde el (des)orden de lo po(i)ético, me ha llevado apensar que Prácticas del Fracaso articula diferentes acciones, a diferentes niveles, que permiten una deconstrucción de las tensiones que se presentan en el ámbito de lo artístico y de lo académico y que propician una postura de carácter crítico queclaramente aborda una mirada pedagógica particular. En rechazo a una pedagogía negra, autoritaria, demiúrgica y de corte clerical que se pare sobre la domesticación de los sujetos y que propenda por una producción en masa de identidades dóciles, unitarias y mutiladas, se propone una puesta en conciencia de la corporeidad, tanto en el aula como fuera de ella, y se instala, a su vez, el cuerpo como una herramienta para la presentación de ideas y experiencias. El cuerpo es, en ese sentido, materia dúctil que puede ser trabajada y que podemos utilizarla como una herramienta que se opone a los usos que le da la educación para ejercer el control social y la represión. Dicha atención a la corporeidad conduce, a través de la (a)puesta en vulnerabilidad,a la reconstitución de las narrativas de la vida. Al confrontarnos con nuestras vidas y sus elementos más básicos en el espacio de la cátedra, haciendo aparecer cuestiones que estaban completamente atadas a nosortos ^₂ y que habían estado por fuera de nuestro panorama, podemos apuntar a una democratización de las ideas representadas, para que el malpensamiento ^₃ pueda fluir y forjar así,desde hacer artístico y académico, lenguajes a la vez integrados, aunque estén siempre en discordanciaPodríamos atrevernos a decir que estas prácticas fracasantes se acercan a la idea de Sol Natalia Gómez, Luz Elena Gallo y Jordi Planela de un hacer poético de la educación, ya que, además deatravesar nuestras corporeidades, apuntan a través de las aperturas ficcionales ya expuestas a una construcción consciente de la intersubjetividad y de la compartición, a través de la creación colaborativa, la relacionalidad y la horizontalidad, explorando territorios más vastos que los que nos entrega la educación (artística) tradicional.

En palabras de una fracasante creo que además del arrojo por hacer cosas ‘no académicas’ dentro de la academia, la sola existencia y puesta en escena de Maladrés cuestiona el hacer educativo en todos los niveles, e invita a una construcción distinta del mismo… Hoy por hoy y quizá en una lectura muy inocente, siento que mi vida es como una novela en el sentido que Camus la presenta, pues ha adquirido un sinsentido previo a un viaje personal…

Bueno, Prácticas del Fracaso fue para mí la apertura a ese viaje. Me gusta pensarlo como el golpe que deja quebrado un vidrio y que luego se abre en pedazos por otra pequeña vibración que no fue el origen mismo. (V. A., 2022, Cuestionario 1)

Una vez intervenida la academia, se ha cuestionado también a la universidad como condicionantede sujetos y se ha hecho evidente la imperante necesidad de poner en marcha estrategias para desnaturalizar las prácticas que han colonizado el espacio de la enseñanza. ^₄ La idea de un hacer poético de la educación permite abrir espacios inéditos de confrontación ante las prácticas instituidas:En este sentido, la experiencia poética del cuerpo es un viaje de ida y vuelta. En ese recorrido, un tanto sinuoso, un tanto incierto, el viajero no siempre sabe a dónde se dirige, en ocasiones, se sabe de paso, camina en cualquier dirección, se deja seducir, se enfrenta, algo le pasa. Este viaje lo escinde de una identidad prefigurada porque también se hace desconocido a sí mismo; por ello, en la poéticano hay nada rígido ni delimitado. En la poética, la experiencia que pasa por el cuerpo moviliza una concepción de mundo más allá de la planteada a priori, es como una gozosa afirmación de laexistencia que se funda en reconocer la fugacidad de la misma. Preocuparse por el cuerpo poético en la educación implica quebrar con la monotonía de un cuerpo, que, desde la postura cartesiana, lo escinde y como res cogitans lo asienta en el reinado de larazón, lo aleja de la experiencia sensible y del cuerpo. (Gómez et al., 2018)El compromiso ético que nos planteamos, haciendo parte de una reinvención de la academia, que va más allá de plantear estrategias en las que se hacen presentes y necesarias las corporeidades, abraza también un interés en el uso de herramientas que permitan desbocar la pulsión creativa y creadora, enriqueciendo no sólo el acto pedagógico y didáctico, sino también las posibilidades de permeabilidad de las prácticas artísticas que se conectan de manera directa con nuestras maneras de existir y de producir pensamiento dentro y fuerade la universidad. Por ejemplo, lo que sucede con la evaluación.

Se requiere una constante apertura afectiva y sensible, así como una reconfiguración de la percepción de mundo para transitar entre territorios donde se pueda reinventar la academia. Aún no sabemos si hemos fallado en nuestro cometido y, sin embargo, sigue latente la apuesta, ingenua o no, por el desmonte de los dispositivos que adoctrinan y fabrican cuerpos desde una perspectiva neoliberal, sujeta a indicadores de calidad y a autodisciplinamientos competitivos y binaristas que separan de manera discriminatoria al cuerpo dela mente, a la imaginación de la razón, a la filosofía de la poesía, a la investigación de la creación, a la persuasión retórica de la demostración académica y a la sensibilidad de la producción de conocimiento. La consigna siempre será romper esas distinciones y, como alguna vez también lo hizo Nietszche,ponernos a parir centauros y hacer una cosa mientras también hacemos las otras. El centauro, nos dice Miroslava Salcido, es una figura que destruye los viejos templos del canon académico, es, en su hibridez, no la negación de la academia ni de la ciencia sino el desmantelamiento de la imagen estancada de su objeto, de la pretensión de administrar, distribuir y repartir la verdad originaria respecto de un tema, un fenómeno… (2018, p. 58)

El centauro parido, en nuestro caso, es una bestia que resulta de la hibridación de la práctica artística, la práctica pedagógica y el trabajo intelectual, atravesados por la sensibilidad que produce la (a)puesta en vulnerabilidad. Al hacer confluir arte y pedagogía, el grupo de fracasantes se aparta, por un lado, del mercado académico afín al marketing y a las políticas estatales y, por otra parte, del mercado y de las jerarquías del mundo artístico convencional.

La educación puede ser, por lo tanto, una acción del desplazamiento del sentir, para llegar a crear modos experimentales de experiencia. El performance colaborativo en expansión nos abre a esa posibilidad, pues le hace el quite a la representación y permite que el aula sea un espacio de creación, pues afloran gestos sensibles, de afecto, memoria y creaciónque superan la performatividad de una clase convencional. Puede ser parte de una educación insumisa que transita por esos ámbitos que nos permiten reivindicar la errancia y el extravío ^₅ como el,último bastión malpensante, como una exigencia de salirse de los lugares estables y cómodos. Maladrés, junto a sus fracasantes, vocifera montado sobre unos tacones, mientras imagina que le da la vueltaal mundo: “¿Y quién quiere la estabilidad? El nervio vestibulococlear, ubicado en el oído interno, envía señales a diversas partes del sistema nervioso central, principalmente el cerebelo, las cuales contribuyena mantener la estabilidad. ¡Abajo la estabilidad!” (Maladrés, 2013, p. 1). Esto porque, para el Afamado Clown, la narrativa de la estabilidad inculcada en la escuela corresponde al mismo discurso hegem+onico de la teleología del éxito

Ya habíamos visto, en vía contraria, la importancia de perderse (dentro del ámbito liminal del fracaso) y reforzar el poder de los desvíos y las derivas para activar acontecimientos que nos devuelvana la existencia aspectos de lo que puede ser enseñado o aprendido, dando la posibilidad de una creación no sólo conceptual, sino también ligada a la praxis. Estos acontecimientos propiciados por las Prácticas del Fracaso se acercan más a la condición cotidiana de cada uno de los fracasantes, revolucionando formas de transformación vital y superponiendo tácticas que develan aquello que estaba oculto por la convencionalidad. ¿Quién iba a decir que la conciencia crítica que nos exige el mundo fuera también una conciencia poética? El malpensamiento instaurado en nosortos, ése que pasa por nuestros cuerpos, es finalmente la base para un ejercicio poiético-educativo que nos hace perder la vergüenza, escarbar en lo más profundo de nuestros secretos e incertidumbres, retomarel sueño y el delirio como posibilidad y encontrar líneas de fuga propicias para una urgente evasión. Pensar poético es someterse a una continua transformación desobediente, a ejercer el derecho a acceder a la imaginación infinita y posicionar la propia sinrazón en un constante desaprendimiento. El Pensar poético nos permite implementar haceres educativos que interrumpan y abran una brecha a través de las metodologías heredadas que coartan nuestro entendimiento del mundo, convocando otros saberes, cosmogonías y epistemes que desestabilicen las ya existentes; a la vez que permite procesos de producción y develamiento. Es posible quese desarticulen así las instituciones y la vida misma, en cuanto a que nuestro tiempo y espacio están marcados por el capitalismo y la producción, por los sueños idealizados y por una racionalidad básica que no juega con la imaginación. Es allí que, al tener este acercamiento, logramos entender el biopoder que nos atraviesa como colectivo y de manera individual. (V. A., 2022, Cuestionario 17)¿Cómo podemos seguir viviendo bajo las mismas reglas si ya hemos puesto el mundo de cabeza? Una vez derrumbada nuestra torre, ya estamos listos para cantar: “Se cayó mi casa, en una parranda/ Tumbamos la casa, en una parranda/ Dios mío, me dejastes sin casa/ Pero hice mi buena parranda” (Panesso, 2016).

Por una utopía de la compasión y la vida

¿Qué le pasa a una práctica educativa cuando se desplaza hacia lo sensible? La sensibilidad es una vía de entrada a una conciencia poética del mundo, donde la corporalidad cumple un papel fundamental. El perfomance colaborativo en expansión cobra más sentido cuando se enmarca como ejercicio de creación sensible que sirve para resignificar lasprácticas dentro del aula, en una atenta relación con el mundo:

Aunque pueda leerse el lugar como violento, en un principio, las relaciones distantes que puede haber por la misma distancia que promueve Maladrés desde el inicio de sus sesiones va progresivamente reconfigurándose en un tipo de cardumen/ nicho, donde el espacio seguro dispone un tipo de parentalidad en los fracasantes; esto lo considero muy importante, mencionando de nuevo la empatía de la que se habla mucho por estos días y para ver, entender, escuchar y comprender a la otra persona, no sólo desde sus investigaciones, como sucede en varios espacios académicos, sino reconociendo que lo que pasa fuera de la academia también le compone. (V. A., 2022, Cuestionario 20)

El conocimiento y el pensamiento en acción nos hace pensar que la educación debe ser un lugar de creación colectiva, que pasamos de una obra creativo-individual a un obrar pedagógico- colectivo. El cuerpo asiste a la clase en toda la multidimensionalidad de su carnalidad y el performance funciona ahí como el detonante para la movilización de subjetividades, pensamiento y relaciones de poder. Ya los fracasantes somos conscientes de nuestra no-neutralidad y de nuestro sí-condicionamiento. Al haber puesto nuestros cuerpos y nuestros comportamientos en desequilibrio, y al obtener otros puntos de vista, pudimos aportar en la construcción de sentido, haciéndole quite, así sea por un epifánico momento, a nuestra amnésica sobresaturación alienante. Ya no frenamos el sentir, sino que le hacemos pistola a la supremacía del juicio. Desconocer nuestras pulsiones, aunque suene extremo, es lo que en definitiva provoca la (nuestra propia) masacre. ^₆

¿Es que a estas alturas hay alguien que no se haya dado cuenta de que la razón discursiva niega el lado indecible de nuestras vidas? ¿De que el conocimiento ilustrado no alcanza a explicar nuestra profunda pulsión vital? ¿Es que hay alguien que no se haya percatado todavía de que la experiencia artística se desborda más allá del arte e inunda la vida misma?¿De que la vida misma es vida por el lugar que el cuerpo ocupa en ella? ^₇ Es así que el fracaso nos atraviesa corporalmente y es esa afectación la que permite detonar actos creativos.El fracaso es como una simulación de la enfermedad, hace que uno se confronte con emociones parecidas al dolor, la vergüenza, el miedo, la inseguridad y la necesidad de sobreponerse a eso, hace que uno resuelva y proponga de maneras diferentes a las habituales. (V. A., 2022, Cuestionario 7)

La invención se despliega cuando a través de nuestros cuerpos interactuamos de forma reflexiva y corporeizada, en el aquí y el ahora, con otras materialidades y con otros modos de hacer que difuminan nuestros condicionamientos disciplinares.

El indisciplinamiento, lo podemos ver todavía, no es una finalidad sino un proceso constante.Dichas intermaterialidad e intersensibilidad resignifican las prácticas dentro del aula, una vez que ya ha existido un desmantelamiento de lo académico instaurado. El aula se convierte en una zona de activa participación, en un lugar de agenciamientos. Las cuatro paredes de salón son la metáfora que habla de la muralla en la que ahora nos resguardamos los bárbaros fracasantes dentro de la institucionalidad misma. Ahí es donde nos sentimos a nuestras anchas, aun cuando no seamos del todo legítimos y aun cuando estamos fuera de lugar, porque nos sabemos disruptivos con nuestros actos creativos, gritando “silencios oficiales” (Albán Achinte & Sartino, 2011) en el corazón mismo del dispositivo hegemónico, gritos que también son actos poético-educativos y que demuestran que todo lo que nos dijeron que era el arte y la academia realmente no era la inamovible totalidad. Como comunidad temporal de fracasantes, junto al Afamado Clown, hemos ya intervenido esas narrativas desde adentro, para poder entrar en la disputa, como ya nos lo sugirió Chantal Mouffe. ^₈

Y después de dicha intervención, hacemos conscientes la intervención en la materialidad de nuestras corporalidades, como lugar concreto que es atravesado por las discursividades. No sólo se trata de haber cuestionado a la institución y los el sin poder, crece en la oscuridad de lo negado la diversidad compleja de la transformación (Gimeno, 2012, p. 157).discursos disciplinares que nos han moldeado, sino también de hacer evidente la manera como nuestras textualidades corporizadas se transforman. La escuela es uno de los dispositivos que ha utilizado Occidente para nuestra propia deshumanización, para reafirmar las relaciones de poder y exclusióna través de nuestros cuerpos en una reiterada clasificación. Pero nuestros cuerpos, a su vez, son el lugar de resistencia contra todo sistema.

El cuerpo es una herramienta de agenciamiento político, ético y cultural fundamental en la comprensión de lo que somos, pues funciona como archivo de prácticas que se convierten en memoria. Por ello, acá encontramos una “educación encarnada” que nos expone a inevitables transformaciones (Gómez et al., 2018).

Los riesgos de hablar del cuerpo en Prácticas del Fracaso es que tenemos que evitar pensarlo como un objeto categorizado. Si nos damos la pela, nos daremos cuenta de que no es definible. Eso ya conNancy lo habíamos visto. Y también con quien escribe la tesis y su corporalidad desdibujada, descentrada y que se extiende en múltiples y verborreicas direcciones. Finalmente, también lo podemos recalcar con Julia Castro Carvajal y su reiteración acerca de lo somático, de una corporalidad poroseada, de una continuidad cambiante de intercambio y de una capilaridad que desde la dermis expande nuestro punto de vista (Castro Carvajal, 2018).La idea de una corporalidad porosa nos recuerda la misma idea de extrañamiento que genera el umbral de ficción/realidad abierto por Maladrés.

Esta idea, también porosa, por cierto, de entender el cuerpo como un umbral que conecta la conciencia de nuestro lugar en el mundo y que procesamosa través de los sentidos que dominan nuestras percepciones, con una conciencia cenestésica de nuestro movimiento interno; que comunica lo que está adentro con lo que está afuera; que crea puentes entre lo instituido con aquello no verbalizable, con aquello que está en el lugar de lo frágil, lo extraño, indecible, permite también que se concreten las metáforas que tenemos del cuerpo y que implican una corporeidad vibrátil, energética y creativa. Aquí reaparece la relacionalidad (de nuestros cuerpos) como la puesta en práctica de un andamiaje intersensible que es política de la existencia. La porosidad también se relaciona con la escucha atenta y con la necesidad de performar lo colaborativo y crear en colectivo.Permítanme, entonces, decir que tres o cuatro horas de clase con un payaso blanco al frente tiene un efecto somático sobre sus estudiantes y que esto no puede pasarse de largo.

El fracasante debe tener una disposición corporal abierta y totalmente presente, con el fin de que pueda ser permeado por todo lo que sucede dentro de la cátedra. Si no hay una clara disposición a las dinámicas de la clase, el potestas deficere (la potencia del fracaso) no hará lo suyo tampoco. Siguiendo a Castro Carvajal, cuando digo que Prácticas del Fracaso es una experiencia corporizada, quiero decir que se ponen sobre la mesa, además de la información que sobre el cuerpo nos entrega Maladrés, el intercambio de emocionesy de reflexiones que entre nosortos como tropa nos afectan.La (a)puesta en vulnerabilidad resulta beneficiosa si el participante se despoja de sus prejuicios y máscaras, se atreve a exponerse, disfrutar y aprender lo que sin duda considero como un acto que permite generar una mejor predisposición a la frustración y genera lazos de empatía con determinados participantes… Desde el apodo y la ficción que se generaen la clase, se crea un escenario en el que se exponen detalles profundos sin la necesidad de tomarlo todo de manera personal. Tras una exposición sincera, se genera empatía y respeto por el otro” (V. A., 2022, Cuestionario 3).

Cada uno de los fracasantes se dispone en vulnerabilidad en un ejercicio propio de autoconocimiento, se deja atravesar por el pensamiento poético y se transforma a pesar y con el resto del grupo. Con cada fracaso en el aula, con cada intercambio de los que asisten a la clase, con cada interexperiencia (Castro Carvajal, 2018, p. 16), emerge el recurso dela compasión y del cuidado, de un pathos conjunto que moviliza dentro del aula lo que los budistas llamarían piedad cuidadosa y que no está lejos de una noción de pedagogía de la ternura o una pedagogía para la vida, como lo denominaba José Martí (Turner & Pita, 2002), ni tampoco de una pedagogía de la imaginación, como la que puede extraerse de la narrativa borgiana y que se lee como una “pedagogía de corte utópico, como el lugar donde habitan los deseos” (Escobar & González, 2002, p. 98).

Sobre eso tal vez nos hablaba Quijano cuando insistía en que de que eso trataba nuestra utopía: Aunque la polvareda que la caída delos muros levanta no deje verlo y el estrépito de la fanfarria capitalista no deje oírlo, ahora ingresa un nuevo momento de una lucha todo el tiempo inconclusa y de una esperanza que no cesa de desafiar a la muerte: el reemplazo de la autoridad por la libertad y de la moral del interés por la moral de la solidaridad. (2014,p. 739). Sin este sentido de compasión, la intervención porosa sobre los otros, entre nosortos, no tendría sentido. He aquí otro aspecto fundamental de ese hacer poético de la educación: “la materia de Prácticas delFracaso, aunque en parte sí es la investigación/ creacion, liga más los asuntos de la vida” (V. A., 2022, Cuestionario 1)

Una educación po(i)ética para el goce

También podemos instalar el hedonismo como una posibilidad para los cuerpos y las corporeidades que se ponen en un espacio de la anormalidad, como lo es Prácticas del Fracaso. Podemos aspirar a ser menos “civilizados” o “desarrollados”, pero más felices y esquivar de alguna manera esa educación para “progresar”, para ser alguien en la vida, vida llena de inferencias falsas e irrelevantes y que nos ha llevado a replicar un mundo estéril, injusto y violento. Tal vez ni de querer mejorar el mundo se trata todo esto.

Un laboratorio que funciona en clave hedonista se aleja totalmente de doctrinas y metodologías atornilladas y utiliza la dislocación performativa como forma de transmisión de saberes y como generadora de pensamiento y experiencia. Es una zona franca que permite procesos de investigación/creación que no se dejan influenciar por lo que dicta el capitalismo tardío ni las prácticas de mercantilización del conocimiento, sino de prácticas que emergen de una necesidad artística completamente apartada de dichas retóricas (Slager, 2015, p. 18). Ya no sólo es un lugar de experimentación, sino que también es un lugar dialógico atravesado por las pasiones de los que ahí participamos. Una especie de jardín epicúreo. Los fracasantes encontramos en este espacio la posibilidad de articularnos y de articular nuestras propuestas atendiendo a nuestras vulnerabilidades, suposiciones, paradojas e inexactitudes. La única manera de cambiar el mundo, nos decimos, es cambiándonos a nosortos mismos. El laboratorio, nos dice Óscar Orjuela García,

es un lugar que, si bien se nutre de las vivencias del afuera, estas se conjugan en el adentro de formas alternativas en las que se altera el estado de cosas de la realidad y se encuentran puntos de fuga para (re)construirla. Esta condición requiere una especie de autonomía frente a un statu quo y frente a los contextos que habitan sus participantes, lo cual, en términos prácticos, se traduce en laconfiguración de relaciones que surgen dentro de estos lugares. (2019, p. 42).

Ya se pusieron en tensión muchos elementos que nos habían dicho que eran inamovibles. Ya la crítica nos hizo tomar conciencia de los condicionantes de nuestro entorno y de la manera como nos volvimos el otro de los ortos. Ya reflexionamos sobre el indisciplinamiento y la contraacademia y a través de la comunicación horizontal, incluso, bajamos a lAfamado Clown de su pedestal. Ya nos desbordamos de nuestra humanidad y comprendimos que el proyecto humanista occidental es un proyecto fallido. Ya también planteamos un performance colaborativo que nos convierte en una comunidad espontánea, temporal y efímera. Ya nos apropiamos del borde y del abismo en el centro, ya abrimos un paréntesis y flanqueamos los límites que nos dijeron que eran herméticos. Ya diseccionamos el cuerpo de nuestra experiencia y lo rearmamos como territorio de creación. Discúlpenme por haber imaginado los rasgos constitutivos de otro mundo, de uno que sí queramos. Y discúlpenme, pero esta vez por imaginar una educación transformadora, una que se deslice desde la idea de la investigación/creación hacia otra de la investigación/creación/formación (Camargo & Huertas, 2017).

La plataforma académica, una vez ya declarada en decadencia, se empieza a desdoblar y despliega, a través de sus eventos y discusiones, una alternatividad que puede considerarse producto artístico. No sólo la performatividad que sucede dentro del aula configura este conjunto poético-educativo, sino también cualquier gesto o producto que se desprenda intra y extracurricularmente de las Prácticas del Fracaso. Acciones, artículos, libros, ponencias, tesis y no-tesis, invitaciones nacionales e internacionales, gestiones administrativas, publicidad y un largo etcétera, desequilibran los procesos cotidianos de la academia. ¿Dónde quedarán los conocimientos y saberes anteriores, en relación con las nuevas dinámicas planteadas que a menudo dejan atrás cierto conjunto de técnicas y teorías reemplazadas por otras? El miedo aparece desde el lugar de la incertidumbre y trata de ajustarse ala previsibilidad del sistema, en detrimento de lo enigmático, de lo exótico, de lo irremediablemente apócrifo. Para conjurarlo, nos ponemos a leer en voz alta la táctica de Albán Achinte: “Considerarlos miedos como contranarrativas de lo cierto, de tal manera que nos guíe con la conciencia decomprender que los miedos no son otra cosa que la contracara de la racionalidad occidental” (2013, p. 450).

Al defender la fantasía y la imaginación a capa y espada, no vayamos a pensar ahora que todo lo anteriormente dicho no es digno de consideración. Ya que este es el más largo chiste que he contado en toda mi vida y no es más que una torpe broma. Como aquel chiste: Entró una vez un payaso con escarchada nariz morada a un salón de clase y pidió una copa. O este otro: Estaba un payaso carablanca leyendo un poema acerca de una tesis que no acabay se atragantó con unos chitos. Con sólo hojear ese barroco documento consignado en el repositorio, se ve que quien escribe sólo se preocupó por un público endogámico, fracasantes iniciados queya se han vinculado al mundo maladresiano, a sus conferencias y a la manera confusa como sedesarrolla su cátedra y todo lo que en ella sucede: desarrollos de personaje, arcos narrativos, acciones performativas, ejercicios dirigidos, reflexiones vacías. Daría lo mismo decir que hemos dicho todo sobre el fracaso, a decir que fracasamos en el intento de decir algo. Decir, entonces, que no hay nada más que decir.