De lo óntico a lo inmanente: un enfoque epistemológico para el aprendizaje y la enseñanza de la interpretación musical instrumental basada en criterios ontológicos

2. Estado del arte

Actualmente, el deseo incesante de ser el centro de atención, fomentado por las redes sociales y los medios de comunicación, ha exacerbado la carrera incansable por la perfección de la técnica instrumental en la ejecución de los diversos instrumentos musicales, algo que ya se vislumbraba desde siglo XIX. Ya entrada la tercera década del siglo XXI, esta agitación supone un reto tanto para alumnos como para maestros de interpretación musical instrumental, particularmente por la búsqueda de parte y parte, de obtener resultados de virtuosismo con sentido de inmediatez. No pocas ocasiones, aquello va en detrimento de los procesos de aprendizaje-enseñanza de largo aliento que se habían estructurado dos siglos antes en la institución del conservatorio de música.La realidad de la medida de la relación alumno-maestro, que surge a partir de la ejecución de un currículo determinado en un centro de enseñanza, se encuentra actualmente limitada por condiciones burocráticas de los Estados en el sector público, o bien, por la solvencia económica derivada de la gestión en el sector privado. Esta situación, junto con la constante demanda de resultados tangibles, ha llevado a i) deshumanizar el proceso de aprendizaje-enseñanza de la interpretación musical instrumental, y ii) privilegiar la producción del evento y sus registros audiovisuales sobre la calidad de las ejecuciones musicales instrumentales. Esto ha dado lugar a dos problemas identificados: i) el utilitarismo en el proceso educativo de aprendizaje-enseñanza, y ii) presentaciones musicales fotogénicas carentes de profundidad interpretativa musical instrumental. Frente a este panorama, resulta pertinente plantear un criterio ontológico que sirva como puente en el proceso de aprendizaje-enseñanza para conducir metodológicamente lo óntico de la interpretación musical instrumental hacia lo inmanente estético, como propuesta epistemológica de la didáctica de la interpretación musical instrumental.

De acuerdo con Matos (2006), la reflexión es un valor benéfico para que el docente pueda mejorar sus técnicas de transmisión del conocimiento. Sin embargo, advierte el autor que “para aprender a reflexionar de manera sistemática, es necesario establecer ejes de reflexión, constituidos por preguntas y pautas que guíen el proceso” (p. 77). Describe también el siguiente panorama en los procesos de aprendizaje de un instrumento musical:

La epistemología de la práctica para el dominio de un instrumento musical está centrada en la práctica de un aprendizaje tutorizado en el aula, más la praxis docente no necesariamente ha sido fundamentada en la reflexión. Lo que ha predominado es una racionalidad técnica en la que el docente simplemente presiona al estudiante a aplicar un conocimiento teórico en su práctica instrumental. El alumno se limita a repetir exhaustivamente la ejecución del contenido asignado hasta lograr su dominio práctico. (p.83)La situación planteada por Matos (2006) expone una conducta utilitarista de la obra de arte como herramienta para el aprendizaje de un instrumento musical. En este contexto, prevalece el elemento mecánico del aprendizaje, y la enseñanza se torna dura y carente de reflexión. Este escenario sugiere una cierta deshumanización del proceso educativo, dado que se sustrae el ser de la música a sus elementos puramente materiales, deconstruyendo lo óntico de la obra de arte en partes que afiancen la destreza técnica corporal física de lo instrumental. Al no estudiarse lo emocional, la educación se reduce al mero plano cognitivista, lo cual impide llegar a un escenario metafísico donde pueda aflorar lo ontológico de la interpretación. Este modelo de enseñanza es precisamente lo que se busca mitigar con las pautas que se propondrán a continuación, se pretende mitigar. No solo por su evidente anacronismo y carácter contraproduciente en el contexto actual, sino sobre todo porque el abordaje del proceso de aprendizaje-enseñanza de un instrumento musical no debe ser óbice para llegar al fondo del ser de la música en el plano metafísico y su afección a la psique, criterio que no debe ser descartado dentro de un proceso educativo cargado de sentido.

Maldonado et al. (2017), con base en los planteamientos de John Florian Sowa, han tenido presente como aproximación filosófica que, para lograr un proceso significativo en el marco de un proceso educativo, es necesario recurrir a la ontología como un complemento de la lógica. Esto se debe a que la ontología se ocupa del significado y la lógica de la forma. Maldonado et al. también estudian la perspectiva neurocientífica de Rodolfo Llinás, quien aborda el origen del lenguaje como la relación de una emoción con una acción. Bajo estas premisas han defendido que, para aumentar la eficacia del proceso pedagógico, este se debe fundamentar en una investigación constante del mundo con todos sus subprocesos (la comprensión, interpretación, contrastación y representación de modelos mentales y conceptuales); no solamente en el afán de probar la recta cognición. Aplicado al proceso de aprendizaje-enseñanza significativo en la práctica musical instrumental, lo anterior supone traer hacia el frente lo ontológico del proceso ya no únicamente como complemento, sino como eje fundamental de una formación humanizante de la ejecución musical instrumental.

El exceso de aspiración técnica instrumental desprovista de significado profundo emocional, social e intelectual, genera incluso antivalores que conllevan a una competencia insana en el ámbito profesional, deslealtad comercial, megalomanía y desvalorización del otro, así como una crisis de autoestima e, incluso, puede conllevar a la pérdida de la noción de la realidad en pro de la promoción de un mundo fantasioso perfecto que se cae al finalizar la presentación y que es dañino para el músico por su carácter insostenible. Tal vez en siglos anteriores estas brechas eran más evidentes. Sin embargo, en el marco histórico actual, la fragilidad del ser es altamente sensible. La falta de un conocimiento holístico del ser de la música en la formación musical instrumental deja al aprendiz frente a un panorama desolador. Si no logra gestionar adecuadamente esta situación, podría eventualmente enfrentar indeseables consecuencias, como depresión, vicios y frustraciones personales.

Tripiana et al. (2015), en su tesis doctoral de la Universidad de Zaragoza, han avistado un desafío actual y particular para el aprendiz de música instrumental relacionado con cómo poder gestionar todo aquello que surge en la vida profesional de un intérprete musical:Para convertirse en un artista de élite en el mundo moderno, los instrumentistas deben disciplinarse para entrenar y practicar durante muchos años. Por regla general, necesitarán dedicar la mayor parte de sus días en busca de sus sueños. Sin embargo, según Anderson (2009), el mayor desafío al que se enfrentan es cómo manejar este intenso enfoque y, sobre todo, cómo generar la capacidad de resistencia y la habilidad para responder a las numerosas transiciones y demandas requeridas, tanto en el mundo de la interpretación profesional, como en la vida. (p. 91)Se observa cómo queda vacío el proceso de enseñanza cuando no se tiene en cuenta ni la reflexión del sentido del ser de la música, ni del sujeto de aprendizaje que está ahí eyectando de sí su ser para hacer surgir la creación óntica hasta convertirla en poética. La dedicación mecánica por sí sola no es suficiente para satisfacer las demandas de formación instrumental musical, ya que el intenso contexto social y productivo somete al intérprete musical a un estrés constante y extenuante. A este se le demanda un resultado estético, rápido y genial que marque la diferencia en el mar de información disponible existente a través de los medios de comunicación digitales.

Estas demandas sociales afectan la psique del músico, lo que hace urgente fortalecer su ámbito profundo emocional y anímico. Esto debe abordarse tanto desde el punto de vista de la ontología intrínseca de la música—que se manifiesta cuando el intérprete eyecta lo óntico—como desde el enfoque epistemológico del proceso de aprendizaje-enseñanza. Así, las metas curriculares podrían orientarse a trascender hacia lo óntico del ser en su parte humana, superando el anacronismo utilitarista cognitivo que ha predominado históricamente. Este enfoque, que prioriza exclusivamente la productividad poética, ha ignorado sistemáticamente la singularidad y profundidad del individuo, quien se reproduce a sí mismo en una expresión artística sensible y sonora. Esta expresión no solo impacta su propia psique, sino que también se refleja en una versión mimética que se manifiesta en la estética de la recepción dentro del contexto social y cultural que lo rodea.

Frente a lo anterior, cabe traer a colación a Sánchez (2016) quien en su exposición ha resaltado la condición procesual que tiene el arte y su inherente pluralidad de sentidos, estableciendo como marco conceptual una ontología relacional. Esta se destaca por ser de una naturaleza de carácter dinámico donde la acción y la experiencia cumplen un rol fundamental, contrario a una definición conceptual unívoca de cuando se habla de arte; Sánchez ha señalado:

Hay que destacar que el arte es un proceso. Eso implica que no es una cosa ni un concepto sujeto a una definición unívoca. Por tanto, desde su concepción teórica nos remite a una ontología y una epistemología relacional. Esto es que no hay una relación sujeto y objeto sino un marco relacional intersubjetivo y dialógico. Por tanto, dinámico y a su vez dimensionado desde lo experimental, no en el sentido positivista del término, en el cual la experiencia confirma instrumentalmente una teoría general sino desde un sentido pragmático y/o hermenéutico, donde la experiencia es la apropiación y la construcción del objeto conocido. (p.4)En el caso específico de la interpretación musical instrumental, se observa que el planteamiento de la relación sujeto-objeto (por ejemplo, intérprete-partitura), ha sido superado por la ontología relacional en el ámbito epistemológico. Al considerar el marco relacional del hecho artístico en tanto fenómeno óntico, se enfatiza la experiencia y la acción. Así, el intérprete no solo es un simple tocador de notas en un instrumento musical casi como un reproductor de música, sino que la dimensión subjetiva que emerge de sí en el proceso de comprensión ontológica se convierte en un fundamento para comprender y dialogar con los hechos sociales y culturales que rodean el sentido pragmático de lo óntico establecido como obra musical, pero que es un producto lógico.

Según Dussel (2018), la belleza se considera un momento constitutivo de la cosa real, referida a propiedades físicas que forman parte del cosmos, pero que el ser humano representa como objeto la inteligencia-emotiva que surge como pensamiento estético dota a la entidad cosa con un sentido que se reviste de valor, y «como determinación determinante determinada por todo el sistema contextual de instrumentos civilizatorios que permiten ese desarrollo. La belleza es crecientemente una nota de todo producto cultural, el campo estético va extendiéndose y penetrando en todos los campos de la existencia humana» (p.16). Y Palacio (1995) menciona que según Quine, la identidad es fundamental para la ontología, porque “‘no hay entidad, sin identidad’" (p.112). El ser de la música se expresa como un hecho efímero cargado de sentido, pero ese hecho de suyo no es el ser en toda su expresión, sino solamente su aparición como ente, por lo tanto, el constructo ontológico surge a partir de varios elementos como la estética, la identidad, la inteligencia-emotiva, los cuales hacen trascender lo meramente óntico hacia un proceso transformativo trascendente que ocurre al mismo tiempo y a la vez en la psique del sujeto ejecutante de música instrumental, de manera artística, esto es: de manera soterrada, intelectual e intangible.

3.Propuesta metodológica

En la praxis educativa de la música instrumental se tiene una realidad tangible como problema antiguo a estudiar, que es: superar la mímesis para convertirla en interpretación. Actualmente, con el auge tecnológico, y con la diseminación de las redes sociales y software que repite partituras con gran precisión, los alumnos de instrumentos musicales llegan a confundirse en un mar de información, donde en madurez de aprendizaje los estadios iniciales trazan la senda de la mímesis por cantidad de aprobación social o sincronía con el software, más que por el trasfondo técnico-artístico, sociológico y cultural de las obras musicales como la educación musical de conservatorio.

Esta realidad supone un problema para la interpretación musical, dado que el proceso aprendizaje-enseñanza se ve afectado por lamediación mediática y no por la mediación del personal experto sobre quien recae el conocimiento de la τέχνη.

Comprender la música en su aparición sensible como medida, tiempo y emocionalidad es para el maestro el primer punto de partida para el abordaje metodológico de este problema. Presentar al alumno, en los estadios iniciales del devenir del curso, el discernimiento entre el hecho musical puesto-ahí y lo cognoscente de los conceptos que se suscitan en la ejecución de la obra musical instrumental, sin que ello sea llevado al plano propiamente de la teoría musical, aportará a una educación encaminada propiamente a lo instrumental de la música aunado a la técnica. En contraposición, no da la vuelta por los sendos vericuetos teóricos que muchas veces en la praxis educativa tornan la clase aburrida y poco llamativa para el alumno. Este último, en general, se acerca a la clase de música instrumental con el ánimo genuino de poder practicarla en los instrumentos, tocarla, y no de entrar en tales disquisiciones teóricas antes de poder tocar siquiera una nota. Esta captación de lo óntico por parte del alumno no debe quedarse solo en el plano mimético, sino que debe llevarla al plano ontológico por medio del maestro.

Este deberá auscultar de manera muy respetuosa dentro de la psique y contexto social y cultural predispuesto del alumno, lo que se pueda rastrear sin vulnerar la intimidad de la persona, a fin de actuar como un catalizador de esa predisposición para que reaccione ontológicamente. A partir de esa cognoscencia, se puede trascender el mero hecho musical, en el estado bruto de las cosas, a una creación interpretativa única que está bien fundamentada en las propias predisposiciones del alumno, quien ahí tendrá la oportunidad de expresar su ser musical de manera única y, por lo tanto, novedosa y creativa al campo de la interpretación musical instrumental.

El segundo paso es considerar el ámbito psicológico tanto del alumno como del maestro, s especialmente en relación con las grandes aspiraciones que ambos tienen. Por un lado, el alumno busca sobresalir; por otro, el maestro está en la trayectoria de su propia carrera profesional. La deshumanización de la enseñanza musical instrumental se ha relacionado con un exceso de aspiraciones descontroladas del alumno y del maestro, las cuales exaltan la soberbia hasta la megalomanía y la falta de conexión con la realidad circundante, algo perceptible inclusive en el ámbito educativo colectivo entre los mismos alumnos mediante retos. Ante este hecho, se está en mora de crear espacios educativos en el contexto de la música que estén libres de bullying o acoso escolar, el cual en no pocas ocasiones se suscita de una forma velada que no es abiertamente violenta, pero sí incita a una competencia insana.

Poyectada tal competencia en una amplia perspectiva y considerada dentro de un contexto profesional, podría llegar a ser considerada incluso hasta desleal. La edad de madurez psicológica juega un papel importante en el proceso de aprendizaje-enseñanza, que deberían conocerse los maestros capacitados en el campo laboral de la educación musical instrumental, no se desconocen si se desempeñan como maestros sendos músicos con nula formación en educación musical.

El tercer y último paso que debe ser mencionado es el criterio ontológico. Este criterio se hace evidente a partir de la praxis de la educación musical instrumental, fundamentada en la estética y la poética. Según Dussel (2018) y Palacio (1995), es importante que el maestro explore el campo estético que el alumno presenta, teniendo en cuenta la predisposición cultural que este trae al abordar una obra de música instrumental. No debe ser el maestro quien introduzca directamente el tema para profundizar en conocimientos, desconociendo los significantes que poseen los alumnos del curso, de manera objetiva. En el criterio ontológico, la subjetividad del sujeto de aprendizaje toma un rol fundamental, ya que el proceso educativo no se dirige a una masa, sino a una psique en particular que desea ser moldeada bajo criterios estéticos que produzcan valores de identidad.

En este camino pedagógico, que es más invasivo en el ámbito personal del sujeto de aprendizaje, el maestro debe actuar con sensibilidad al abordar los factores contextuales y aspiracionales del alumno. Esto es especialmente crucial en casos que se ve afectados por situaciones calamitosas, violentas o que supongan cualquier precedente de vulnerabilidad ante la sociedad, como desastres naturales, desplazamiento forzado, migraciones/integraciones, entre otras.

Lo más importante de esta propuesta metodológica ontológica es que centra su atención en el ser y no en el ente. Pone a los maestros de música en un rol más transcendental y activo de trabajar el ser para impactar a todos los entes que de suyo surgirán, en vez de seguir con una metodología mimética y deshumanizada de las clases de música instrumental. En este enfoque, solo se le da prelación a la competencia de habilidades que muchas veces resulta insana; se fomenta la repetición de obras de manera mecánica e intrascendente, se olvida al ser y se da paso a la soberbia que linda con la megalomanía. Es menester trabajar con los alumnos este aspecto metafísico, el cual al surtir efecto, en determinado momento se encontrará con algunos elementos de tipo axiológico que confrontarán al alumno con su predisposición cultural y estética, planteándole a él un horizonte hacia la ética, lo bello y lo bueno, que, de resultar exitoso, se integrará de manera inmanente al método propuesto por el maestro. Así, se rescatará la humanización de la educación musical instrumental con esta propuesta metodológica ontológica.