DOI:
https://doi.org/10.14483/21450706.24025Publicado:
2026-07-10Edição:
v. 22 n. 40 (2026): julio-diciembre 2026Seção:
ArtículosSobre la armonía tonal funcional y la tonalidad extendida: ¿de qué hablamos realmente?
On Functional Tonal Harmony and Extended Tonality: What Are We Really Talking About?
Sobre harmonia tonal funcional e tonalidade estendida: do que estamos realmente falando?
Palavras-chave:
armonía tonal funcional, colapso tonal, emancipación del material sonoro, tonalidad expandida (es).Palavras-chave:
functional tonal harmony, tonal collapse, emancipation of sound material, expanded tonality (en).Palavras-chave:
harmonia tonal funcional, colapso tonal, emancipação de material sonoro, tonalidade expandida (pt).Downloads
Resumo (es)
El texto reflexiona sobre la transición del sistema tonal funcional hacia la «tonalidad extendida», entendida no como mera expansión sino como ruptura ante los límites expresivos y estructurales de la tonalidad tradicional. Según Solomos (2025), la tonalidad se consolidó restringiendo el material musical, pero su debilitamiento —favorecido por el cromatismo y la emancipación del material— condujo al «colapso tonal». Esta crisis abrió paso a nuevas concepciones en las que el sonido, más que la función armónica, se convierte en eje estructural, como plantea Kokoras (2021). La estética impresionista anticipó este cambio al priorizar la percepción tímbrica. Sad Levi (2021) señala que la tonalidad es un constructo histórico e ideológico, dependiente del contexto. Landy (2007) advierte que innovar exige conciencia de la tradición. En suma, la tonalidad extendida revela una fractura epistemológica que desplaza la música hacia nuevas formas de escucha, representación y creación, en diálogo constante entre continuidad y transformación.
Resumo (en)
The text reflects on the transition from the functional tonal system to the "extended tonality", understood not as a mere expansion but as a break with the expressive and structural limits of traditional tonality. According to Solomos (2025), tonality was consolidated by restricting musical material, but its weakening – favoured by chromaticism and the emancipation of material – led to "tonal collapse". This crisis opened the way to new conceptions in which sound, rather than the harmonic function, becomes a structural axis, as Kokoras (2021) argues. Impressionist aesthetics anticipated this change by prioritizing timbral perception. Sad Levi (2021) points out that tonality is a historical and ideological construct, dependent on context. Landy (2007) warns that innovation requires awareness of tradition. In short, the extended tonality reveals an epistemological fracture that displaces music towards new forms of listening, representation and creation, in constant dialogue between continuity and transformation.
Resumo (pt)
O texto reflete sobre a transição do sistema tonal funcional para a "tonalidade estendida", entendida não como mera expansão, mas como uma ruptura com os limites expressivos e estruturais da tonalidade tradicional. Segundo Solomos (2025), a tonalidade foi consolidada ao restringir o material musical, mas seu enfraquecimento – favorecido pelo cromatismo e pela emancipação do material – levou ao "colapso tonal". Essa crise abriu caminho para novas concepções nas quais o som, em vez da função harmônica, se torna um eixo estrutural, como argumenta Kokoras (2021). A estética impressionista antecipou essa mudança ao priorizar a percepção tímbrica. Sad Levi (2021) aponta que a tonalidade é uma construção histórica e ideológica, dependente do contexto. Landy (2007) alerta que inovação exige consciência da tradição. Em resumo, a tonalidade estendida revela uma fratura epistemológica que desloca a música em direção a novas formas de escuta, representação e criação, em constante diálogo entre continuidade e transformação.
Referências
Abdy Williams, C. F. (1903). The story of notation. Walter Scott Publishing / Charles Scribner's Sons.
Aldwell, E. y Schachter, C. (2002). Harmony and voice leading (3.ª ed.). Thomson Schirmer.
Calabrese, A. (2025). Armonía de los siglos XIX al XXI: claves para navegar el espacio cromático. OMBUS Ediciones Musicales.
Forte, A. y Gilbert, S. E. (2003). Análisis musical: introducción al análisis schenkeriano. Idea Books.
Granat, Z. (2009). Rediscovering "sonoristics": A groundbreaking theory from the margins of musicology. En A. Sager y L. Sala (Eds.), Music's intellectual history (pp. 815-828). The Foundation for Baroque Music in New England / RILM.
Hindemith, P. (1970). The craft of musical composition. Book 1: theoretical part. Schott.
Kinderman, W. y Krebs, H. (1996). The second practice of nineteenth-century tonality. University of Nebraska Press.
Kokoras, P. (2021). The sound is the music: from shamanism to quantum sound. Continental Thought & Theory: A Journal of Intellectual Freedom, 3(3), 270-290.
Landy, L. (2007). Understanding the art of sound organization. The MIT Press.
Lendvai, E. (2003). Béla Bartók: un análisis de su música. Idea Música.
Novak, J. K. (2015). Whole-tone as extension of tonal harmony in the music of Debussy: An underestimated technique of conjunction. International Journal of Musicology, 1(1), 75-98.
Parks, R. S. (1985). Tonal analogues as atonal resources and their relation to form in Debussy's "Chromatic Etude". Journal of Music Theory, 29(1), 33-60.
Rameau, J.-P. (1971). Treatise on harmony (P. Gossett, trad.). Dover. (Obra original publicada en 1722)
Sad Levi, J. (2021). Un fenómeno invariante de simetría por reflexión especular en los corales de Johann Sebastian Bach [Tesis de maestría inédita]. Pontificia Universidad Católica Argentina. https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/12373
Schlesinger, K. (1917). The origin of the major and minor modes. The Musical Times, 58(893). Pp. 352-355.
Schönberg, A. (2024). Composición con doce tonos. Buchwald Editorial.
Solomos, M. (2025). De la música al sonido: la emergencia del sonido en la música de los siglos XX y XXI. Akal Música.
Tagg, P. (2014). Everyday tonality II: towards a tonal theory of what most people hear. The Mass Media Music Scholars' Press.
Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony: romanticism through the twelve-tone row. Advance Music.
Verba, E. C. (1978). Rameau's views on modulation and their background in French theory. Journal of the American Musicological Society, 31(3). 467-479.
Como Citar
APA
ACM
ACS
ABNT
Chicago
Harvard
IEEE
MLA
Turabian
Vancouver
Baixar Citação
Licença
Copyright (c) 2026 Gabriel Mora-Betancur

Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.
Licencia actual vigente
Creative Commons BY NC SA - Atribución – No comercial – Compartir igual. Vigente a partir del Vol. 17 No. 32: (julio-diciembre) de 2022.
This work is licensed under a https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Licencias anteriores
- Desde el Vol. 14 Núm. 25 (2019) hasta el Vol. 17 Núm. 31: enero-junio de 2022 se utilizó la licencia Creative Commons BY NC ND https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es
- Desde el Vol 1 Num 1 (2007) hasta el Vol. 13 Núm. 23 (2018) la licencia fue Creative Commons fue Reconocimiento- Nocomercial-Sin obras derivadas 2.5 Colombia https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/co/





