DOI:
https://doi.org/10.14483/25009311.22490Publicado:
2024-07-28Edição:
v. 10 n. 17 (2024): Julio-diciembre 2024Seção:
Sección CentralDiscursos y prácticas en la enseñanza del arte en la escuela: el lugar de la investigación y la creación escénica
Discourses and practices in teaching art at school: the place of research and scenic creation
Discursos e práticas no ensino de arte nas escolas: o lugar da pesquisa e da criação cênica
Palavras-chave:
Arte, escuela, artes integradas, procesos de creación (es).Palavras-chave:
Art, school, integrated arts, creation processes (en).Palavras-chave:
Arte, escola, engrenagem integrada, Processos de criação (pt).Downloads
Resumo (es)
La propuesta de este artículo es presentar los resultados de la pesquisa realizada por dichos investigadores durante el proyecto Ficana Esquina. Estudiar las intervenciones artísticas realizadas en las escuelas. Abordaremos el arte como proceso de conocimiento y la experiencia artística de hacer fluir espectáculos como formas de fomento al conocimiento del cuerpo en el arte. En segundo lugar, abordaremos los procesos creativos envueltos en la creación de los espectáculos. En este sentido, explicaremos sobre las interfaces entre los lenguajes de la danza, el teatro, el relato de historias y los fundamentos artísticos de la pesquisa de lenguaje escénico. Y, finalmente, presentaremos un análisis de la tercera etapa del proyecto que consistió en una circulación de lo mismo en las escuelas del municipio de Goiânia y otras ciudades.
Resumo (en)
The approach of this article is to present the results of the inquest carried out by the investigators of the project Fica na Esquina. Study the artistic interventions made in schools. We will approach art as a process of knowledge and the artistic experience of making shows flow as forms of promoting body knowledge in art. Secondly, we will address the creative processes that are part of the creation of the spectacle. We will explain the interfaces between the languages of dance, theater, storytelling, and the artistic fundaments of stage language research. Finally, we present an analisis of the third part of the project, which consists of a circulation in schools of Goiânia and other cities.
Resumo (pt)
O objetivo deste artigo é apresentar os resultados das pesquisas realizadas por esses pesquisadores durante o projeto Fica na Esquina. Estudar as intervenções artísticas realizadas nas escolas. Abordaremos a arte como um processo de conhecimento e a experiência artística de fazer fluir espetáculos como formas de promover o conhecimento do corpo na arte. Em segundo lugar, abordaremos os processos criativos envolvidos na criação dos espetáculos. Nesse sentido, explicaremos as interfaces entre as linguagens da dança, do teatro, da contação de histórias e os fundamentos artísticos da pesquisa da linguagem cênica. E, por fim, apresentaremos uma análise da terceira etapa do projeto, que consistiu em uma circulação do mesmo nas escolas do município de Goiânia e de outras cidades.
Referências
Arroyo, M. (2000). Oficio de mestre: imagens e auto-imagem. Petropolis: Vozes.
Barbosa, A. M. (2002). John Dewey y el enseño del arte en Brasil. São Paulo: Cortez.
Benjamin, W. (1994). Magia, Técnica, Arte e Política: Ensaios sobre Literatura e História da Cultura. SP: Brasiliense.
Benjamin, W. (1995). Rua de Mão Única. SP: Brasiliense.
Bolsanello, D. P. (org). (2009). Em pleno corpo. Curitiba: Juruá Editora.
Ferraz, M. H.,Correa e F., de Rezende. M.F. (2010). Arte naeducação escolar. São Paulo: Cortez, (4ª ed).
Ferreira, A. (2012). Intérprete-Criador naDançaContemporânea: umcorpopolissêmico e co-autor. Anais do II Congresso Nacional de Pesquisadores em Dança – ANDA. ComitêProdução de Discurso Crítico sobre Dança, julho.
Ferreira, S. (org). (2001). O ensino das artes: construindocaminhos.Campinas SP: Papirus.
Figueiredo, V.M. de C., Machado De Ambrosis Pinheiro, M. Â. (2013). Contando Histórias, enlaçandomemórias lugares e tempos. En: Strazzacappa, Márcia (org). Era uma vez umahistória contada outra vez: educação, memória, imaginação e criação. Campinas SP.
Greiner, C.. (2005). O corpo: pistas para estudos indisciplinares. São Paulo: Annablume.
Halbwachs, M. (1990). Memóriacoletiva. SP: Vértice.
Lakoff, G., Johnson, M. (2002/1980). Metáforas da vida cotidiana. São Paulo: Educ e Mercado de Letras.
Lakoff, G., Johnson, M.(1999). ThePhilosophy in theflesh: theembodiedmind and itschallengeto western thought. New York: Basic Books.
Kramer, S. (1998). Infância e produção cultural. SP: Campinas.
Machado De Ambrosis Pinheiro, M. Â. (2005). Uma nova mídia em cena: corpo, comunicação e clown. Tese de doutorado. Programa de Comunicação e Semiótica. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.
Machado, R. (2004). Acordais: fundamentos teóricos-poéticos da arte de contar histórias. São Paulo: DCL.
Osinski, D. (2001). Arte, história e ensino – umatrajetória. SP: Cortez.
Portelli, A. 1997.Forma e significado na História Oral. A pesquisa como um experimento em igualdade. Revista do programa de estudos Pós-graduados em História e do departamento de História. PUC/SP. SP, 14, pp. 7-25.
Read, H. (1982). La educación por el arte. São Paulo: Martins Fontes.
Santaella, L. (1995). Teoria Geral dos Signos – Semiose e Autogeração. São Paulo: Ática.
Santomauro, Beatriz. (2009). O que ensinar em Arte: o ensino da área se consolida nasescolas sobre o tripéapreciação, produção e reflexão. Nova Escola: Conhecer a cultura. Soltar a imaginação.
Setenta, J. (2008). O fazer-dizer do corpo: dança e performatividade. Salvador: EDUFBA.
Veiga, I. P. A. (2001). As dimensões do projetopolitico-pedagógico. SP: Papirus.
Como Citar
APA
ACM
ACS
ABNT
Chicago
Harvard
IEEE
MLA
Turabian
Vancouver
Baixar Citação
Licença
Copyright (c) 2024 Estudios Artísticos
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.
Licencia actual vigente
Creative Commons BY NC SA - Atribución – No comercial – Compartir igual. Vigente a partir del Vol. 8 Núm. 13 (2022)
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.e
Licencias anteriores
Desde el Vol. 5 Núm. 6 (2019) hasta el Vol. 8 Núm. 12 (2022) se utilizó la licencia Creative Commons 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Desde el Vol 1 Num 1 (2015) hasta el Vol 4 Núm 4 (2018) la licencia Creative Commons utilizada fue Reconocimiento- Nocomercial-Sin obras derivadas 2.5 Colombia https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/co/
POLÍTICA DE PLAGIO
La Revista ESTUDIOS ARTÍSTICOS expone las directrices sobre buenas prácticas en la publicación científica, como marco para el desarrollo y la implementación de sus propias políticas y sistema de ética en la publicación. Los Editores de la Revista ESTUDIOS ARTÍSTICOS , seleccionan los revisores bajo unas directrices de imparcialidad y profesionalidad, a fin de que se puedan asegurar evaluaciones justas, los Editores garantizan a los autores que se seleccionan a los revisores apropiados para las revisiones de sus trabajos, y los lectores puedan confiar en el proceso de revisión por pares.
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS son conscientes del trabajo necesario para la toma de decisiones firmes y la creación de procesos editoriales sólidos, diseñados para gestionar sus intereses y fomentar un sistema de publicación eficiente y sostenible, que beneficiará a las instituciones académicas, a los editores de revistas, a los autores, a quienes financian la investigación y a los lectores. Las buenas prácticas en la publicación científica, no se desarrollan espontáneamente sino que se establecen conscientemente y se promueven activamente.
Responsabilidades de los autores de los trabajos
Todos los autores que se reflejan en el trabajo deben haber contribuido activamente en el mismo.
ESTUDIOS ARTÍSTICOS proporciona a los autores unas instrucciones claras donde se explican los conceptos de autoría académica, especificando que las contribuciones deben quedar claras. Los editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS piden la declaración a los autores de que cumplen con los criterios de la revista en relación a la autoría. En caso de darse un conflicto en la autoría de un trabajo publicado, los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS se pondrán en contacto con el autor que reclama su autoría para establecer la veracidad del caso. Si los Editores lo estiman oportuno, se cerrará el acceso temporalmente al artículo en cuestión, hasta que se tome una decisión final.
Los documentos a publicar, no deben haber sido publicados antes
ESTUDIOS ARTÍSTICOS considerará sólo aquellos trabajos que no hayan sido publicados antes en otra Editorial y en cualquier formato. En este sentido, se considera que la literatura científica puede ser sesgada por una publicación redundante, con consecuencias importantes. ESTUDIOS ARTÍSTICOS pide a los autores que una declaración de que la obra presentada, sobre todo en su comunicación esencial, no ha sido publicada antes, y no está siendo considerada para su publicación en otros envíos
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS tienen derecho a exigir un trabajo original y cuestionar los autores acerca de si los artículos de opinión (por ejemplo, editoriales, cartas, revisiones no sistemáticas) han sido publicados antes.
Promover la integridad de la investigación
La mala conducta de Investigación
Si los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS sospechan de una mala conducta en la investigación llevada a cabo en un trabajo (por ejemplo, la generación de datos, falsificación o plagio), consultarán a los autores del trabajo sobre el procedimiento desarrollado para la investigación y estos deberán proporcionar cuanta información se les solicite.
La revisión por pares a veces puede detectar indicios de mala conducta en la investigación, en estos casos, los revisores plantearán sus dudas y de ser confirmadas, se considerarán como una falta grave (por ejemplo, la fabricación de datos, la falsificación, la manipulación de imágenes inapropiadas o plagio). No obstante, en todo caso los autores tienen derecho a responder a esas denuncias y demostrar que las investigaciones se han llevado a cabo con diligencia y con la velocidad adecuada.
La protección de los derechos de los participantes / sujetos de investigación
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS trabajan para crear políticas de publicación que promuevan prácticas éticas y responsables de investigación. Se buscarán garantías de que los estudios han sido aprobados por los organismos pertinentes. Si en la investigación se ha trabajado con datos de personas, los trabajos resultantes, deben ir acompañados de una declaración de consentimiento por parte de las mismas. Los Editores se reservan el derecho a rechazar el trabajo si hay dudas acerca de si se han seguido los procedimientos adecuados.
El respeto de las culturas y el patrimonio
Los Editores de ESTUDIOS ARTÍSTICOS expresan su sensibilidad a la hora de publicar imágenes de objetos que podrían tener un significado cultural o ser causa de delito.
Informar a los lectores acerca de la investigación y la publicación de la mala conducta
Los Editores advertirán a los lectores si se han producido violaciones éticas. En estos casos, ESTUDIOS ARTÍSTICOS publicará las oportunas correcciones cuando estos errores puedan afectar a la interpretación de los datos y a la información, cualquiera que sea la causa del error. Del mismo modo, ESTUDIOS ARTÍSTICOS publicará un escrito de rectificación si se ha demostrado que el trabajo puede ser fraudulento, o si los Editores tienen sospechas fundadas de que se ha desarrollado la investigación bajo una mala conducta. En este caso, la revista publicará una corrección como fe de erratas o la rectificación que incluirá las palabras "Fe de erratas" o "Corrección", se publicará en una página numerada y aparecerá en el índice de contenidos de la revista. Esta rectificación permitirá al lector identificar y entender la corrección en el contexto de los errores cometidos, o explicará por qué se corrigió del artículo, o recogerá las preocupaciones del Editor sobre el contenido del artículo. Estará vinculado electrónicamente con la publicación electrónica original.
