Los visitantes en los museos de arte argentinos: consideraciones a partir de los estudios de visitantes/públicos

Artículo de reflexión

Gabriela Panozzo Zenere
Universidad Nacional de Rosario, Argentina panozzo.a@gmail.com

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Recibido: 24 de marzo de 2018
Aprobado: 25 de abril de 2018

 

Cómo citar este artículo: Panozzo Zenere, Gabriela (2019). Los visitantes en los museos de arte argenti- nos: consideraciones a partir de los estudios de visi- tantes/públicos. Calle 14: revista de investigación en el campo del arte 14(25), pp.58-71. DOI: https://doi. org/10.14483/21450706.14048

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Los visitantes en los museos de arte argentinos: consideraciones a partir de los estudios de visitantes/públicos

Resumen
El modelo museístico contemporáneo establece una lógica de disciplinamiento vinculada  a múltiples ofertas de experiencias, de entretenimiento, de consumo y de diálogo. En este
esquema, los gustos, los intereses y las necesidades de los visitantes se vuelven fundamentales para que el museo se reconfigure ante los desafíos del sistema capitalista. La discusión del presente texto abordará las contrariedades que presentan los museos de arte argentinos al generar instancias de indagación sobre sus públicos. Para ello, el trabajo procura desentrañar el nuevo vínculo que se establece con los visitantes desde un contexto determinado y una tipología específica, lo que ayuda a comprender la dinámica que adquieren estos establecimientos en
la contemporaneidad. En líneas generales, se apela a un cruce de contenidos sustentados  en los enfoques teórico-críticos aplicados a la museología y los estudios de visitantes y, en específicamente, se aportan datos analíticos sobre la utilización de los estudios de visitantes
en los museos de arte argentinos. Además, se recurre al estudio de casos múltiples al describir algunos estudios que permiten reconocer instancias de diálogo en la dinámica museal.

Palabras claves
Museos de arte argentinos; experiencia; pasivo-activo; estudios de visitantes; cuantitativo- cualitativo

Visitors to Argentine Art Museums: Some Considerations Based on Visitor / Audience Studies

 

Abstract
The contemporary museum model establishes a logic of discipline linked to multiple offers of experiences, entertainment, consumption and dialogue. In this scheme, the tastes, interests and needs of the visitors become fundamental for the museum to reconfigure itself before the challenges of the capitalist system. This article will address the quandaries faced by Argentine art museums when they generate instances of inquiry about their audiences. To do this, we seek to unravel the new link that is established with visitors from a specific context and a specific typology, an aid to understand the dynamics that these establishments exhibit today. More generally, we appeal to the crossing of contents based on critico-theoretical approaches applied to museology and visitor studies and, specifically, analytical data is provided on the use of visitor’s studies in Argentine art museums. In addition, multiple cases are used when describing studies that allow the recognition of instances of dialogue in the museal dynamics.

Keywords
Argentine art museums; experience; passive-active; visitor studies; quantitative-qualitative

Visiteurs des musées d’art argentins: considérations fondées sur des études de visiteurs / publics

 

Résumé
Le modèle de musée contemporain instaure une logique de discipline liée à de multiples offres d’expériences, de divertissement, de consommation et de dialogue. Dans ce schéma, les goûts, les intérêts et les besoins des visiteurs deviennent fondamentaux pour que le musée se
reconfigure face aux défis du système capitaliste. Cet article abordera les dilemmes auxquels les musées d’art argentins sont confrontés lorsqu’ils suscitent des enquêtes sur leurs publics. Pour ce faire, nous cherchons à démêler le nouveau lien établi avec les visiteurs dans un contexte
et une typologie spécifiques, ce qui aide à comprendre la dynamique que ces établissements présentent aujourd’hui. De manière plus générale, nous faisons appel au croisement de contenus basé sur des approches théorico-critiques appliquées à la muséologie et aux études sur les visiteurs. Des données analytiques sont notamment fournies sur l’utilisation des études de visiteurs dans les musées d’art argentins. De plus, plusieurs cas sont utilisés pour décrire des études permettant la reconnaissance d’instances de dialogue dans la dynamique muséale.

Mots clés
Musées d’art argentin ; expérience ; passif-actif ; études de visiteurs ; quantitatif qualitatif

Visitantes de museus de arte argentinos: considerações baseadas em estudos de visitantes / públicos

 

Resumo
O modelo de museu contemporâneo estabelece uma lógica de disciplina ligada a múltiplas ofertas de experiências, entretenimento, consumo e diálogo. Neste esquema, os gostos, interesses e necessidades dos visitantes tornam-se fundamentais para o museu se reconfigurar diante dos desafios do sistema capitalista. Este artigo abordará os dilemas enfrentados pelos museus argentinos de arte quando geram instâncias de investigação sobre seus públicos.
Para isso, buscamos desvendar o novo elo que é estabelecido com os visitantes de um contexto específico e uma tipologia específica, o que ajuda a entender a dinâmica que esses estabelecimentos exibem hoje. De maneira mais geral, apelamos ao cruzamento de conteúdos baseados em abordagens teórico-críticas aplicadas à museologia e aos estudos de visitantes e, especificamente, dados analíticos sobre o uso de estudos de visitantes em museus de arte argentinos. Além disso, o estudo de casos múltiplos é utilizado na descrição de estudos que permitem o reconhecimento de instâncias de diálogo na dinâmica museal.

Palavras-chaves
Museus de arte argentinos; experiência; passivo-ativo; estudos de visitantes; quantitativo- qualitativo

Sug chaiagkasina chi tsabajukuna kawangapa rirkakuna chi Argintinu ruraskata: kawarkakuna imasami maipipuna chi iachachiipi hi chaigkuna kawarkakuna chi puglupi

 

Maillallachiska:
Kai tsabaja kai punchakuna ruraska kami iapa mucuchu i chasaiatata iamasami nukanchpa antiwa iachachirirka, parlanakui, gastaikuna i rimanakui. Kai kawaikuna, imami munakuna imami kurtinta i imami kai ruragkuna munankuna chi sug luarmandakunawa iapa iukar kulki kagkunawa.

Kaiparlanakui imasami ruraska, kaiarimi imasa iakichinakui tiaska kikin pura kai tsabaju Argentinukuna ruraska. Chasapa ikuti kaiarinkuna sugrgcha tsabaju rurai chasa aidami intindingapa imasami kai punchakuna chi tsabajukunaka rurai. Chasa ruraspaka sugama sugma rimanakuspa. Minkunami imami chaia rurangapa mana tsukai tiangapa kai chaiamigkuna kai musiu, kai aldami iuiaringapa imasami iuiarirka imasami iachaikurkakuna chi tsabaju Argentikui. Chasa kai iachaikaipi kawachirirka chi musé tsabajukuna ruraskata.

Rimangapa Ministidukuna:
Tsabajukuna kawachii aregentinukunapa;iachikuikuna, aidachinakuspa aichaikuikuna kai chaiagkunapa, kuintsururai- kawachingapa iatata

 

I.

El museo es un instrumento del sistema capitalista, por tanto, su desarrollo depende de sus propias variacio- nes y las del sistema (Bennett, 1996). Los museos de arte reflejan esta afirmación al tratarse de la entidad más floreciente y compleja en su estructura constitu- tiva (Duncan y Wallach, 1978; 1980; Duncan, 1995). A raíz de ello, los distintos modelos surgidos a lo largo de su historia1 se ven en la necesidad de adaptarse a las nuevas lógicas con que opera el arquetipo contem- poráneo. El principal rasgo que detectamos dentro de las prácticas que adquiere este modelo es sin duda, el
desplazamiento del centro de atención de los objetos a los visitantes.

Esta nueva condición resignifica la relación de los públicos con respecto a la colección; la cual en esta tipología de museo es complejizada al considerar a las piezas como obras de arte. Esta especificidad establece una diferenciación entre los objetos y las obras, resal- tando su valor simbólico por su valor de uso en pos de su condición estética; lo que claramente repercute en
la manera de ser exhibidas y en la apropiación que se realiza de ellas (Pomian, 1987; Bal, 1996).

Esta manera de identificar a los objetos determinó  las colecciones de ciento ocho museos en el territorio argentino.2 Sin embargo, estos acervos poseen diferen- cias en sus atributos que repercute en la identificación de las sedes museales, distinguibles en sus nomen- claturas, particularidades de sus piezas y diferencia- ción en las actividades de su programaciones, entre otras opciones. Es así que identificamos los museos tradicionales de Bellas Artes, tales como los nacio- nales en las provincias de Buenos Aires y Neuquén, aquellos de dependencia provincial en Catamarca, Córdoba, Chaco, Corriente, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe, Santiago del Estero y Tucumán, y de orden municipal en distintas ciudades del territorio. Al mismo tiempo, sumamos los museos de arte moderno emplazados en las provincias de Buenos Aires y Mendoza y, los actuales museos de arte contem- poráneo en las ciudades de Salta (Salta), Mar del Plata(Buenos Aires), Bahía Blanca (Buenos Aires) y Rosario (Santa Fe). Conjuntamente, reconocemos sedes que poseen producciones artísticas específicas: decora- tivos en Buenos Aires y Santa Fe, oriental en Buenos Aires, y arte popular en Buenos Aires, Entre Ríos, Salta, Santa Fe y Santiago del Estero. Otros que responden a un tipo concreto de producción plástica como pintura naif (Chubut), escultura (Chaco y Misiones) y grabado (Buenos Aires), además de aquellos que se correspon- den con piezas de arte sacro ubicados en distintas dependencias de Buenos Aires, Córdoba, Jujuy, La Rioja y Santa Fe. Esta tipificación es completada con los museos/atelier concebidos por colecciones privadas de artistas como Xul Solar (Buenos Aires), Rómulo Raggio (Buenos Aires), Fernando Fader (Mendoza), Lino Enea Spilimbergo (Córdoba) y Francisco Ramoneda (Jujuy).

Todos estos museos, de un modo u otro, han sucum- bido a distintas transformaciones para acoplarse a las variaciones del sistema capitalista, generando una ver- sión contemporánea que los resignifica. Entre las modi- ficaciones realizadas distinguimos el acoger y exhibir obras de arte contemporáneo,3 abandonar la transmi- sión de saberes lineales o evolutivos presentados en una exposición anual, exacerbar la lógica de centro cultural, incorporar espacios-servicios de esparcimiento y de consumo, entre otras opciones. Sin embargo, algunos de los cambios que se proyectan en los museos de arte argentinos responden a las lógicas que pro- mulgó el modelo museístico posmoderno, aunque estas a su vez sientan las bases sobre las que se construye el arquetipo contemporáneo. El museo actual se convierte de esta manera no solo en un lugar de aprendizaje, sino también en un espacio de encuentro e interacción con los visitantes, a partir de la relación con las obras o el disfrute de diferentes propuestas que habilita la expe- riencia museal.

Específicamente, el contacto con el patrimonio durante la visita implica reconocer que cada visitante tiene una vivencia subjetiva única e irrepetible con él; lo cual supone que los museos son experimentados a través de acciones o episodios que realiza el visitante al recorrerlo, participar o disfrutar de las acciones que se construyen con las piezas del acervo. En este caso, al tratarse de museos de arte, es necesario identificar esta experiencia desde lo perceptivo —vinculado a lo “estético”—,4 lo que implica reconocer la íntima rela- ción que puede provocar en el individuo algunas obras de arte —aunque la experiencia no se reduce solo a ellas—. Estas sensaciones que movilizan la producción artística estimulan la memoria y la reflexión; convirtién- dose así en parte de los procesos sociales. Pero, para lograr este cometido no alcanza con la experiencia que puede suscitar la obra por sí misma; se hace necesario aportar herramientas para que el visitante abandone las condiciones de “receptor pasivo de contenidos y prácticas” y se convierta en un “sujeto activo capaz de redireccionar aspectos relevantes de las políticas insti- tucionales” (Chagra y Giese, 2015, p. 5).

Este rasgo enmarca la verdadera transformación de los museos del siglo XXI, es decir, es necesario que los mismos desarrollen, visibilicen y profundicen distintas instancias de diálogo o participación entre los visitantes y el patrimonio artístico. Los visitantes, así, se convier- ten en parte esencial de la experiencia museal, al cobrar voz y co-construir conocimiento sobre las posibles narrativas que visibilizan el arte, otorgando a la entidad, asimismo, la condición de convertirse en verdadero agente inclusivo y democrático.

II.

Los museos de arte del territorio argentino en las últi- mas décadas sufrieron transformaciones sustanciales en sus colecciones, fisonomías, puestas expositivas, maneras de comunicar, entre otros cambios. Elena Olivera especifica que se desarrolló una extensa biblio- grafía sobre algunos de los puntos señalados, pero considera que aún son escasos los trabajos que ope- ran en Argentina sobre los visitantes. Por esta razón, reflexiona que “el elemento menos conocido del arte ha sido y sigue siendo su público” (2008, p. 123). En línea con esta afirmación, consideramos que para generar un verdadero cambio con respecto al nuevo rol que tienen que tener los visitantes en los museos, primeramente, es necesario indagar en sus necesidades, gustos, inte- reses, entre otros.

A modo de ejemplo, traemos a colación la investiga- ción llevada adelante por Pierre Bourdieu y Alain Dardel (2002), quienes profundizaron en el consumo y compor- tamiento de los visitantes de los museos de arte de París (Francia). En esta exploración llegaron a la conclusión que este tipo de entidad era visitada por un conjunto de individuos que comparte un mismo sistema valorativo y ciertos gustos, los cuales son modelados en relación a sus contextos sociales. Esta referencia se relaciona con que el público (en singular) de estos museos es identi- ficado con un visitante cautivo que posee “una entrada facultativa, reservada a quienes, provistos de la facultad de apropiarse de las obras, tienen el privilegio de utilizar

esta libertad y se encuentran de ese modo legitimados en su privilegio” (2002, p. 177). Es decir, a lo largo del tiempo, se considera que esta tipología de museo está reservada para una élite. Olivera también reflexiona en torno a este aspecto y lo conceptualiza como el público de arte, “un tipo de público especializado que debe cumplir al menos con un requisito elemental: la concien- cia de que eso que se le enfrenta es, efectivamente, una obra de arte” (2008, p. 124).

Sin embargo, actualmente, esta deferencia sobre el visitante modelo es puesta en tensión a partir de la exhibición de arte contemporáneo. Esta condición repercute, por un lado, en las diferencias de las pro- ducciones artísticas y, por otro, por los intereses que guían a este actor al recorrer las exposiciones estéticas. Andrea Giunta (2004) distingue un primer grupo que se ciñe a los criterios de juzgar las obras desde la mimesis y el oficio. Estos espectadores destacan la obra por el capital del artista que representa con fidelidad lo que  se propone, además de poseer una habilidad en el uso de materiales y técnicas. Por el contrario, el segundo grupo está compuesto por sujetos inmersos en el arte contemporáneo (artistas, curadores, historiadores), especialistas —según la autora— que diversificaron  sus instrumentos de análisis y se vuelven inmunes a las rarezas de la producción contemporánea. Esta diferen- ciación se amplía a partir de la clasificación de Guido Ballo (1966), quien plantea una mayor diversidad de visitantes identificados como el ojo común, el snob, el absolutista y el crítico. El primero, identifica la produc- ción contemporánea a partir de eso lo hace cualquiera, eso lo hace mi hijo, el arte hoy es un chiste, en arte todo vale, entre otros. Por esta razón, para este indivi-
duo muchas de las obras de arte contemporáneo pasan a ser solo la ocasión para un escándalo público, por tanto, solo se identifica con prácticas y técnicas que respondan a lo tradicional —mimesis y arte aurático—. El segundo caso, busca sentirse cerca del arte y mos- trarse como conocedor de aquello que está en la cresta de la ola, rechazando lo pasado, de modo que solo establece un contacto superficial y sumamente varia- ble según cada propuesta artística. El tercer actor se caracteriza por defender una sola tendencia, lo que no le permite ver más allá de su propio gusto. Por último, el cuarto visitante proyecta un modelo desprejuiciado
y abierto a todo lo contemplativo y teórico.

Estos grupos específicos constituyen los posibles visi- tantes de los museos de arte, pero además permiten identificar a este destinatario no desde un solo registro espectatorial, aunque todos están relacionados de una u otra manera con lo estético. La realidad es que todos ellos presentan diferencias y, efectivamente, presentan por lo menos dos o cuatro imaginarios sobre lo artístico. En esta línea, cabe señalar el crecimiento de la visita por parte de aquellos individuos que no están estre- chamente vinculados al arte, sino que disfrutan de sus ofertas como un fenómeno de masas. Esta corriente de público (allegado, paseante o mirón) no es identifi- cada como el público del arte, sino que pertenecen a la categoría de turista cultural. Este actor diferente al ojo crítico se desplaza hacia las instituciones culturales por la promoción comercial, es decir, se ve atraído por las nuevas lógicas del ser museístico contemporáneo, y lo consume como un espacio vinculado a la recreación y el ocio. Transformándolo, tal como dice Andrea Huyssen, en la Quinta Avenida en hora pico, en donde “el museo se traduce en la invisibilidad de aquello que se ha ido a ver, esta nueva invisibilidad del arte como forma hasta ahora última de lo sublime” (2007, pp. 56-57).

Estas diferencias que se establecen entre los visitantes, presentan una multiplicidad de regímenes espectato- riales, variedades de consumo y diferentes modos de apreciar las obras de las colecciones; lo cual conlleva distintas maneras de construcción de sentido del dis- curso museal sobre lo artístico. Ante este abanico de posibilidades, tal como plantea Olivera, se presentan múltiples dificultades, entre las que destaca, el comu- nicar —el arte es para todos— y el problematizar. “En el primer caso se integra, se reconocen las capacida- des de unos y de otros; en el segundo, se dificulta el contacto, se sorprende y se desconcierta al espectador invitándoselo a ver y a construir un sensorium dife- rente” (2008, p. 126).

Por esta razón, para lograr una entidad democrática es necesario conocer a todos los visitantes y, para ello, es esencial el uso de los estudios de visitantes o públicos.5 Estos tipos de búsquedas son un recurso valioso para repensar el vínculo museo-visitantes. Tal como expresa Eilean Hooper-Greenhill (2006) se trata de un conjunto de investigaciones y evaluaciones que involucran a los museos y sus públicos actuales, potenciales o virtuales; las cuales son realizadas con diferentes propósitos por personal de los establecimientos o actores externos.

Estas indagaciones se convierten en una herramienta que posibilita medir desde características simples y clásicas (socio-demográficas) hasta aspectos más complejos que buscan detectar gustos, necesida- des, expectativas o experiencias de estos actores en el ámbito museal o fuera del mismo. Los resultados que arrojan este tipo de exploraciones permiten a los
establecimientos, entre otras posibilidades, resignificar los mensajes de las puestas museográficas, mejorar los servicios ofrecidos, diseñar políticas de acción, planifi- car actividades específicas, co-construir relatos sobre sus colecciones, es decir, habilitar la voz del visitante en la lógica museal.

Asimismo, estas investigaciones plantean la recepción en términos plurales, lo que implica abandonar la con- cepción singular de un público, por los públicos. Es así que se identifica una multiplicidad de imaginarios para establecer distintos niveles de interacción o de diálogo con aquello que ofrece cada museo. De esta manera, podemos pensar, por ejemplo, que cada visitante de un museo de arte tiene distintas emociones frente a una obra, se detiene o continua ante la lectura de las carte- las, interactúa o guarda silencio frente a otros, por citar algunas posibilidades. Por ello, conocer a los visitantes proyecta una museología democrática, accesible y plural que habilita establecer la curva de concurrencia, conocer y comprender a los visitantes, satisfacer a los usuarios, son tres cuestiones que hablan de los distintos proble- mas, saberes y sistemas de acciones que en conjunto determinan la política de público del museo contemporá- neo” (Eidelman, Roustan y Goldstein, 2013, p. 21).

No obstante, este tipo de estudios presentan distintas posibilidades según el orden con el que se trabaje, es decir, existen diferencias entre los métodos cuantita- tivos y cualitativos; lo que obliga a reflexionar sobre
el alcance que permite cada uno de ellos. Es decir, no cuestionamos la metodología en relación a los objetivos que se propone cada establecimiento, solo señalamos que la información que proporciona lo cuantitativo son datos puramente estadísticos. Por el contrario, las inda- gaciones cualitativas establecen múltiples instancias sobre los regímenes espectatoriales y de consumo que ayudan a reconocer una pluralidad de imaginarios y de percepciones acerca de las actitudes, gustos, necesida- des e intereses de los visitantes.

A raíz de lo expuesto, si un museo quiere conocer a sus visitantes debe sumar información de ambos méto- dos. Esta conjunción aborda una serie de variables, no solo externas —contexto físico y social— sino tam-  bién internas, subjetivas, individuales y únicas de cada individuo. Falk y Diercking (1992) sostiene que este tipo de análisis amplía los márgenes con respecto a los
anteriores acercamientos que solo ofrecían datos sobre las características socio-demográficas, los hábitos
de visita, usos y gratificaciones de los servicios, entre otros. Un ejemplo de este tipo de investigación mixta fue llevado adelante por Verón y Levasseur en 1983 en el Museo Pompidou. En la misma se identificaron los procesos de reconocimiento por parte de los visitantes al concurrir a la muestra “Vacaciones en Francia 1860- 1982”. A partir de los resultados obtenidos pudieron identificar no solo quienes concurrían, sino también los distintos regímenes espectatoriales de cada visitante; lo cual le permitió a la entidad reconstruir el espacio expositivo para futuras exposiciones y mejorar la expe- riencia estética (Verón y Levasseur, 1983).

Sin embargo, este tipo de investigación en el territorio argentino no es frecuente, ya sea por la falta de recur- sos humanos y financieros específicos, prolongados períodos de trabajo o encontrarse con resultados que afecten el desempeño, entre otros. Así pues, adverti- mos que la adaptación de los museos de arte al princi- pal rasgo con que opera el arquetipo contemporáneo
—esto es, alinearse a las necesidades del visitante— aún presenta resistencias. Conocer a los visitantes  para poder generar instancias de diálogo o partici- pación sobre lo artístico pone en crisis los cimientos sobre los que se construyó esta entidad —autoreferen- cialidad y autojustificación—, y los obliga a compartir   el poder de decisión de las dinámicas museales.

 

III.

El primer estudio de público realizado por un espa- cio artístico en el territorio argentino data de 1964, dirigido por Regina Gibaja, con el título “El público  del arte”. El trabajo fue encargado por el Instituto Torcuato di Tella al Instituto de Sociología de la Universidad Nacional de Buenos Aires. El mismo consistió en una encuesta aplicada a los visitantes de una exposición de arte para indagar diversos aspec- tos sociodemográficos, educativos y  profesionales, así como también las actitudes y valoraciones de la cultura, el arte y los medios de comunicación. Sin embargo, este ejemplo se trata de un hecho aislado, ya que los estudios de visitantes comienzan a cobrar impulso en Argentina, al igual que en otros países de
América Latina, con la vuelta del sistema democrático. Este último impulsó una renovación de las instituciones culturales y, para ello, se valió de las herramientas que aportaban estas indagaciones para conocer a los visi- tantes. No obstante, en esos años, Vanina Papalini
y Marina Moguillansky arguyen que los análisis “se basaron en metodologías cuantitativas, casi siempre a partir de encuestas a los visitantes” (2016, p. 95).

Al no existir datos específicos sobre el uso de los estu- dios de público en los museos de arte, salvo indaga- ciones generales de la entidad Ibermuseos realizadas específicamente a museos de carácter nacional (2014) y la investigación de Paola Fritz (2017) que aporta un registro de algunos establecimientos museísticos y sus modalidades de aplicación, se envió en octubre de 2017 un breve cuestionario a los museos de arte argentinos para consultarlos sobre si en alguna ocasión realizaron estudios de visitantes, sin distinguir entreentidades públicas o privadas.6 Del total encuestado7 solo aportaron información treinta y cuatro entidades, las cuales representan un 34,4% del total. A pesar de que el tamaño de la muestra es escueto, marca un primer acercamiento al estado de situación en el uso de esta herramienta y, principalmente, permite identi- ficar algunas indagaciones específicas para repensar y reconstruir aspectos vinculados a la experiencia museal y estética.

Del análisis realizado identificamos que siete entida- des8 no realizaron en ningún momento estudios de visitantes. En cuanto a las que sí utilizaron este tipo de herramienta, solo diez9 trabajaron con metodología cuantitativa y doce aplicaron recursos de ambos méto- dos —cualitativos y cuantitativos—. Específicamente, sobre este último grupo identificamos tres museos nacionales10 —sus exploraciones son llevadas adelante por el Ministerio de Cultura de la Nación— y tres de carácter municipal (Rosario-Santa Fe)11 son llevadas adelante por la Secretaría de Cultura y Educación y la Dirección de Museos de Rosario. En ambos casos, se tratan de cuestionarios que recolectan datos demo- gráficos y algunas preguntas de apreciación sobre
el patrimonio y lo edilicio. De las entidades restantes (seis) queremos destacar que efectuaron indagaciones —sistematizadas en el tiempo o en casos puntuales—, en donde identificamos la percepción de los visitantes  a partir de recorridos o actividades generadas con algu- nas piezas de la colección. Este tipo de relevamiento en mayor o menor medida permitió a estos museos resignificar narrativas, servicios, ofertas, entre otras posibilidades.

Una de las sedes museales que llevó a cabo una inves- tigación mixta fue el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, que realizó estudios de manera sistemá- tica e independiente desde el año 2013 (y continúa). Entre sus indagaciones —cuestionarios semi-estruc- turado y libros de visitas— destacamos las explora- ciones a las exhibiciones permanentes y temporales. Específicamente, se relevaron los niveles de satis- facción respecto de aquello que el visitante necesita para ser más cómoda su estadía, y la nueva propuesta curatorial de las salas de arte del siglo XX. Los resul- tados coincidieron con un alto nivel de satisfacción, y ante algunas sugerencias sobre el mantenimiento de las instalaciones u otras, los reclamos comenzaron a ser atendidos al ser también detectados en otros estudios (Chagra y Giese, 2015).

En segundo lugar, ubicamos el Museo Municipal de Arte “Julio Pagano” de Rafaela (Santa Fe); el cual desarrolló un acercamiento a las producciones plásticas de los primeros artistas locales para reconstituir el patrimonio artístico. Para ello, apelaron a entrevistas con diferen- tes instituciones públicas y privadas, como también con los familiares de los creadores plásticos. Además, trabajaron junto con los alumnos de las escuelas —a través de breves cuestionarios— la identificación de aspectos sobre lo patrimonial —qué tipo de informa- ción brindar y qué obras o temáticas seleccionar— que fueron incorporados en el recorrido expositivo. De este resultado se generó una investigación específica sobre la colección, la adquisición de nuevas obras y la puesta museográfica de una exposición patrimonial.

El siguiente caso corresponde al Museo de Arte Étnico Americano-Pajcha (Salta) de carácter privado. El estu- dio fue llevado a cabo por miembros de la entidad, junto con la licenciada chilena Olaya Sanfuentes, para traba- jar el cúltico popular a partir de las imágenes de San Santiago (Apóstol Ecuestre) —delimitado en un sector de exposición— con el público local, descendientes de las culturas precoloniales y los visitantes extranjeros (Sanfuentes y Ossa, 2017). Posteriormente, el estudio habilitó a la entidad a la reconstrucción de ese sector del espacio expositivo y generó una publicación en torno a la relación estética y el culto religioso, además de las subjetividades que despierta esta figura religiosa.

El cuarto caso se trata de la entidad privada, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); el cual realizó distintos estudios, entre ellos la explora- ción a la exposición Verboamérica. Esta indagación fue impulsada por su área de Educación, más específica- mente, por Gabriela Santagostino (referente interno)
y la colaboración de Florencia Romera (investigadora invitada). La investigación se apoyó en el relevamiento del espacio, encuestas, entrevistas, observaciones en sala, análisis de la comunicación externa e interna, con el foco puesto en el análisis de la experiencia de la visita a dicha exposición. Los resultados fueron tenidos en cuenta para la reconstrucción del guión de las visitas guiadas que se realizaron posteriormente y para futuras mediaciones.

El caso número cinco refiere al Museo Superior de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra, en el cual hace aproximadamente dos años un grupo del taller de adul- tos mayores realizó un cuestionario en el que se iden- tificó que las personas que visitaban el museo querían tener información sobre la edificación y la familia que lo construyó. Por esta razón, se autorizó, a fines del año 2017, a este grupo junto con personal del museo, construir una exposición en una de las salas del piso inferior que diera cuenta de algunos de estos aspectos en su narrativa.

Por último, el caso más interesante de todas las pro- puestas relevadas es el Museo de Arte Popular “José Hernández”, de orden público, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de Capital Federal (Buenos Aires). Desde 2001 —continúa en la actualidad—12 delineó un programa de estudios de público de tipo cualitativo por medio de entrevistas abiertas, con el fin de indagar exposiciones particulares y el Museo Hernández en general. Estos estudios registraban, por un lado, las demandas y las valoraciones de los visitantes y, por otro, monitorea- ban la eficacia comunicativa de sus propuestas. De las distintas exploraciones destacamos dos, ya que permi-
tieron transformar la lógica del museo y su colección. La primera fue la decisión del cambio de imagen institucio- nal para identificar al Museo Hernández como el Museo de arte popular. La medida se debió a que se identificó que los visitantes recurrían a interpretar el patrimonio —representativo de la identidad nacional— asociado a lo gauchesco, lo telúrico, lo del interior, sin referenciar la presencia indígena y la población inmigratoria del país, a pesar de que ambas estaban representadas en la muestra permanente y en la cartelería (Bialogorski y Cousillas, 2000; 2003).13 Atendiendo a sus imaginarios se construyeron nuevas propuestas comunicativas y museográficas que resignificaron la interpretación del acervo, lo cual transformó el discurso que llegaba a los  visitantes. La segunda disposición se basó en un estudio con base semiótica que intentó definir la construc-
ción simbólica de la interpretación del patrimonio del Museo Hernández y del campo artesanal. Es así como se indagó acerca de conceptos tales como artesanía, artesanía tradicional, artesanía urbana, arte popular. Las
construcciones realizadas de estos tópicos por parte del

IV.

A modo de cierre, reconocemos que el museo contem- poráneo aún está en construcción, porque la contem- poraneidad se está pensando día a día, en la propia dinámica del presente. Dicha dinámica implica una nueva estructura comunicacional abierta al diálogo y al rol activo de los visitantes que pone el acento en nue- vos mecanismos complejos de circulación de sentido que conllevan nuevas lógicas sobre el hacer de este tipo de institución cultural. Creemos, sin embargo, que en los museos de arte lo artístico continúa siendo abor- dado principalmente desde la lógica del objeto (colec- ción) o desde el público del arte. Todavía queda mucho camino por recorrer para que el museo se trate de una alternativa a la lógica que plantean algunas institu- ciones culturales establecidas, un complemento para generar y construir nuevas dimensiones de lo museal.

 

Referencias