En los afueras de la sensibilidad encarnada en múti- ples lugares, no existen subordinaciones ni figuras menores. Contrario a los protocolos de investigación, las imágenes que emergen de la cabeza rota de una poeta performántica no imponen a las espectadoras la lógica vertical de las demostraciones. Las figuras que se encienden con las palabras rotas son inexpresables en un discurso. No pretenden capturar, retener ni gober- nar el sentido de mundo. Indican permanentemente la precariedad de los cuerpos que hace posible la imposi- ble apertura al sentido del mundo por venir, a diversos caminos de verdad abierta y franca.

Pese a la subjetividad que reivindica, la imagen es una expresión franca. Se constituye en herramienta para hacer frente al régimen de la investigación, empoderado con sus protocolos dentro del campo de la educación artística. El habla abierta y franca de la imagen desborda los discursos que encapsulan el pensamiento. El sentido de la imagen se excribe.2 Rescata la espacialidad sin- tiente, hablante y actuante de la producción artística, en la actualidad controlada por dos regímenes complemen- tarios: el régimen proposicional y el régimen mercantil.

Dentro de esta tenaza se cosifica la imaginación, una vez se controla y manipula el arte conceptual, y se lo implementa en Occidente como Régimen Discursivo, es decir, como dispositivo de opresión, eficientemente glo- bal. La poeta performántica que deambula en espacios culturales, lejos del mundo del arte, abre las puertas del pensamiento a una experiencia de sentido, sentido en común. La poeta performántica es una artista drag, nos recuerda que la vida es un sueño drag.

Performancia drag: “textos menores”, mínimos

La pregunta por las condiciones de existencia del hombre post-contemporáneo es la pregunta por las condiciones históricas de su acontecimiento.3 De conformidad con esta inquietud post-contemporánea, la actual práctica escritural se acompaña con restos de “libros experiencia”, excritos in extremis, “palabras rotas”. Se trata de aquellos textos extraños, últimos,
raros, que Foucault (2010) denomina “textos menores”. Al sentido común, la experiencia le sabe raro, a veces agrio. La experiencia es una sensación queer: loca: arre- batada, como muchas de las performancias de las cua- les doy cuenta mediante esta escritura. La experiencia del alto en el camino se declina en femenimo, por ello mismo, en ella el sujeto hablante post-contemporáneo deviene la poeta desdoblada en actos de devenir otra una y otra vez en el aquí y ahora. Realidad imaginada, areal, drag, sin discurso, superficialmente profunda, por ello mismo liberada y propensa a hablar con verdad en los juegos de igualdad y libertad que la poeta perfor- mántica despliega con sus imágenes y figuras. Esto,
si es cierto que toda poeta performántica juega a ser libre; si no se equivocan quienes afirman que este jugar es el juego de la igualdad y la libertad.

Localizados dentro de este cuadro total, la comprensión de la política de la imagen de hoy, exige meditación.
Nos preguntamos acerca de la verdad de la regla que produce la imagen y sus efectos de poder. La regla se evidencia en el espacio en donde la poeta performán- tica se encuentra sumergida en sus múltiples conflictos. A la política de la imagen se accede lateralmente, a través de intersticios imperceptibles al sentido común,  a través de rutas de escape imaginadas o a través de las ventanas de emergencia que dejan secretamente disimuladas los grandes sistemas de pensamiento. En el despliegue sígnico que los “textos menores” detonan, se pone en escena la experiencia de devenir infinita- mente otro. No se trata de resistencia opositora: se trata de pensar en libertad la verdad de ser otros en la igualdad, de ejercer la libertad sin dogmas discursivos, sin ejercicios innobles de poder.

“Textos menores” son aquellos que salen al encuentro de la actualidad amenazante. Con ellos, pacientemente se modela la rareza del día a día de hombres y mujeres. La poeta performántica en trance experiencia que el amanecer de cada día es una rareza. En cada amane- cer se sorprende de seguir viva. Se alarma de no estar expuesta como se exponen las reses sacrificadas en un matadero, dice de sí mismo Francis Bacon (2009, pp.
42-43). Los artistas de la imagen como Bacon, exploran la sensibilidad drag, son poetas performánticas.

Los “textos menores” constituyen un relato periodístico, acciones que permanentemente giran en torno a sí,
que dan cuenta de este volver sobre sí mismos. Son un retrato de la actualidad que nos mira con cierta majes- tad inescrutable. Ejemplo de “texto menor” es aquel excrito por Kant para el Berlinische Monatschrift en diciembre de 1784, cinco años antes de la Revolución Francesa, doscientos años antes del entierro de Foucault. Me refiero a ¿Qué es la Ilustración? Excrito, porque está escritura se ubica en los bordes de la Crítica teórica (Foucault, 2003). La actualidad política del siglo XVIII pone a prueba el Sistema de las Críticas. El acontecimiento del hombre puesto en marcha mediante imágenes interroga con severidad el espíritu científico formalizado, normalizado. Kant se desplaza
al escenario del hombre, de aquel ser-humus, porque la actualidad política reta el saber del científico, del filósofo y del historiador. En verdad, el texto mencio- nado de Kant es un “texto menor”. Como la poesía de
Hölderling, inocente quizá. Un “texto menor” (hypomne- mata) es un poema que capta un encuentro con aquello de real que se reserva la vida, aquello que la vida ama esconder, como reza uno de los “textos menores” de Heráclito, el filósofo que aún piensa con figuras meno- res de devenirse en la existencia mediante imágenes.

La escritura poética es una excritura performántica porque intenta romper los goznes que someten el pensamiento. Sale hacia el lugar al cual pertenece, es decir, salta al afuera de la conciencia encerrada en sus dogmas discursivos, se localiza fuera de la realidad codificada. Este afuera es un lugar específico. Tomar conciencia de algo no es suficiente para acceder al sentido de devenir ser mediante una experiencia drag.
La excritura performántica rescata la existencia y abre el entre infinito del mundo finito que el científico clausura una vez se acomoda en el método científico. Para considerar lo real, la poeta performántica, la

artista post-contemporánea y la filósofa revoluciona- ria, experiencian lo real sin muletas conceptuales. Esto quiere decir que el concepto acontece con posteridad a la experiencia poética de la existencia. La poética que emerge de la experiencia drag modela múltiples subjetividades.

Ni el concepto ni la investigación formal constituyen preocupaciones para la artista arrebatada en su ser mismo, en sus meditaciones, desbordada por sus excri- turas, por aquellos “textos menores” de devenir seres para el habla de la imagen. Si los conceptos llegan, lle- gan tarde porque la actividad de la poeta performántica no los requiere. La ciencia no piensa, pues el concepto formal cierra, impide el acceso al devenir ser en el habla. La ciencia no tiene la potestad de la consideración (Heidegger, 2001, p. 98). Como el sujeto ideal platónico, el científico teme los pálpitos y los síncopes del cuerpo. Le horroriza tocarse en actos de sentido reales.

Con Nancy, se puede afirmar que ese considerar del cual habla Heidegger, consiste en arriesgarse al conta- gio de la alegría que propagan los cuerpos en su acto de palpitar intensamente una vez son tocados por una conmoción de sentido. En la conmoción se es con otros y otras. La  conmoción post-contemporánea desborda el emotivismo moderno y romántico. El científico no
se arriesga al toque de ser sí mismo; el científico teme desbordarse, evita la caída en el abismo que la palabra rota abre a los pies de la poeta performántica. El cien- tífico experimenta con el ser y desprecia sus imágenes de libertad; maquina trampas para instrumentalizar sus verdades. La poeta performántica en trance libera el ser de la imagen de las trampas del científico. En la libe- ración se deviene sujeto, ser del habla. Este liberar es experiencia de ser otras múltiples. Como Empédocles, la poeta performántica se arroja a las fauces de los cuerpos que se presentan como volcanes, como bocas hambrientas y sendientas de sentido. La poeta no teme perderse en las bocas multilabiadas de los cuerpos que le salen al encuentro. Es necesario resaltar que puede existir una investigación guiada conceptualmente, pero esta modalidad instrumental no puede aplicarse a los procesos mediante los cuales las artes performánti-
cas se acercan a la comprensión de las cosas que son cosas en el habla.

Un artista valiente, dice Caravaggio, es aquel que comprende su oficio para acercarse a lo real de las cosas (AA. VV, s.f., p. 41). Caravaggio es el maestro del realismo post-contemporáneo, el suyo es un rea- lismo anarqueográfico (el concepto es de Foucault).

Caravaggio es nuestro contemporáneo, poeta maldito por la intensidad y la voracidad con la cual ama la exis- tencia que le reivindica una y otra vez a cada experien- cia. Por un lado, quiere decir que la poesía constituye una meditación acerca de la verdad del sentido de
la muerte ausente que hace presencia en cada cosa existente. Al dejar existir las cosas por sí mismas en el habla hace presencia esta ausencia mortalmente inmor- tal. Devenimos otros en esta presencia mortifera. Estar presente consiste en habitar entre los cuerpos de otros y otras que se saben finitos infinitamente, que con gozo excriben su mortalidad inmortal. Se trata del instante en el cual la poeta performántica accede al abismo de su propia subjetividad, cuando transita por ese interme- dio infinitamente finito entre la muerte y la vida que es la existencia. Poetizar, consiste en meditar el entre ser otros cuerpos múltiples dispersos. No se trata sólo de la diferencia de género, la cual es menor cuando se abren los intersticios que configuran la existencia. El entre
ser es una multiplicidad de no posibles posibilidades. No-posibles, solo porque el discurso del poder limita los cuerpos, restringe, rige todas las posibilidades.

En sus gestos, los artistas y las poetas performánticas excriben textos menores. Llamo performancia poé- tica a un “texto menor” en grado cero de significación (Barthes, 2012). A través de aquella acción, la poeta anuncia con coraje que la vida significada, reducida a signo, no basta. Tampoco el trabajo dividido de sí mismo, fragmentado. Mucho menos el lenguaje enten- dido como totalidad cerrada. Hace falta algo más, ese no-se-qué sentido del cual se habló a lo largo del Siglo del Gusto (Dickie, 2003). Sin duda, se trata de un anun- cio cínico. Como la ética de los filósofos cínicos, con un “texto menor” performántico se despliega una campaña contracultural. De los movimientos artísticos de hoy no se sabe lo que son, pues, se pierden en sus “estéticas” experimentales, es decir, en sus prácticas sin experien- cia, entregadas a los discursos. La práctica no garantiza la experiencia. La experiencia acontece cuando el yo discursivo deja que lo real político lo disuelva. Llamo performancia al proceso mediante el cual la poeta desconfigura el yo que gobierna sus múltiples y diver- sos cuerpos y transita a través de otros cuerpos. Llamo performancia drag al acto de parirse a sí mismo como sujeto desujetado.

Un “texto menor” performántico consiste en el registro figural de un abismo, aquel que emerge del encuentro de la poeta consigo misma, una vez la presión de la realidad significada la expulsa del horizonte de signi- ficación que gobierna su yo y sus cuerpos de sentido.

Un twitter es una golondrina que quizá no haga verano, pero expresa la libertad de ser actual en cuerpos otros, puestos en acto diversamente. Las redes sociales
son expresión contemporánea de este impulso por la excritura mínima como experiencia de ser sentido en los bordes del abismo del habla que se hunde en el sinsentido del sentido de ser de las redes de la reali- dad virtual, realidad en la cual no existe interioridad, solo exterioridad corporal, performancia interminable. Los “textos menores” que acompañan el día a día de aquellas mujeres y hombres como aquellos que regis- tra Caravaggio en sus pinturas, aligeran el equipaje del caminante que presiente la extrema extensión del recorrido que con su gesto inicia.

En este sentido, y como todo ejercicio de experiencia, esta práctica escritural se puede considerar un texto menor, atormentado, queer, drag, trans, raro, intempes- tivo, concebido para el día a día de los artistas contra- culturales como Diógenes, o como los artistas drag, kuir o trans, hablantes que se arrasatran hasta los bordes de su ser. El presente, es un excrito ligero de ropas, ¡vaya expresión! Ligero porque la lucha en la existencia tal como se despliega en la actualidad, es ardua, laboriosa y requiere flexibilidad. Esta ligereza permite apreciar los cuerpos de aquellos y aquellas que se encuentran en su escritura excrita, arrebatada, desbordada, drag. Excribir es ceder a la tentación de los arrebatos que promete
la locura, consiste en debordar los límites impuestos por el significante cosificado, sin sentido ni significado. La performancia de las artistas de acción lleva sentido a los signos cosificados en las ferias de arte.

Excribir es un estado de ser que se despliega como experiencia de devenir ser cuerpo sentido. Llamo hablante a este cuerpo sentido. Llamo performancia drag a los cuerpos abiertos a los sentidos. Devenir hablante para la excritura consiste en ganar la calle mediante una lucha cuerpo a cuerpo con las diferen- cias que se tensan en este encuentro con los límites que se configuran en los espacios codificados, con los dogmas significantes del sentido común. La poeta
performántica se abre espacio entre otros cuerpos. En la salida de las redes del significante acontece sentido. Llamo performancia drag a esa salida del cuerpo a tra- vés de cuerpos otros. Esta investigación da cuenta del encuentro con cuerpos sentidos con sentido de exis- tencia, entre aquellos, los cuerpos drag salen a nuestro encuentro y nos ofrecen la palabra libre en una imagen.

Presento a continuación algunos ejercicios drag, kuir y trans, apuestas adecuadas para comprender la actualidad que denomino post-contemporaneidad. Sin figuras que hablen por sí mismas, que den cuenta del sentido de ser realidades interminables, los cuerpos en acción son siempre presa fácil de la voracidad discur- siva de su propia actualidad. Entregados al consumo neoliberal, los cuerpos pierden su sí mismo, su diferen- cia. Especialmente, presento el trabajo colaborativo con el artista y fotógrafo Hernando Toro y los diferentes colectivos drag que nos salieron al encuentro.

 

Al encuentro de las escrituras artísticas

Los resultados del proyecto de investigación Escrituras Artísticas, evidencian la relevancia de las formas del arte para encausar las luchas por la igualdad que reivin- dican muchas comunidades por fuera del régimen ético, político y social hegemónico. Asímismo, muestran cómo esta apropiación de las formas del arte por parte de muchos colectivos sociales vitaliza unas prácticas artís- ticas que solo interesan a los artistas del régimen, que no tienen ningún efecto transfigurador de la realidad ética, política y social del país. Por otro lado, llaman la

atención acerca de la necesidad de explorar conceptos y figuras de comprensión y análisis, alternas a aquellas que propaga actualmente el mercado del arte. Las prác- ticas culturales como lo drag, lo kuir y lo trans, mues- tran la irrelevancia del régimen del arte contemporáneo, retan sus imposturas y transforman sus protocolos de exclusión. A este respecto se puede hablar de apro- piacionismo invertido. Dicho de otro modo, las culturas marginales se toman los protocolos del arte y descon- figuran los imaginarios de élite mediante los cuales la producción de arte contemporáneo se justifica ante el Estado y la ciudadanía en general.

La investigación Escrituras Artísticas sigue los pasos de varias comunidades artísticas y LGBTI que de una u otra manera se piensan mutuamente, en especial, se
centra en los colectivos drag. Culmina con la exposición La Noche y las Luciérnagas, evento drag realizado en Bogotá el 10 de noviembre de 2017. Registra la expe- riencia de salir al encuentro de destacados artistas cuyas propuestas circulan en galerías de arte o museos, y artivistas del mundo drag colombiano. Acompaña a unos y otros durante su producción estética y ética.

Experiencia es aquel sentir que nos saca del maqui- nismo con el cual se marcan nuestras prácticas más habituales (Agamben, 2007). La llamada experiencia estética no es una experiencia real. Cuando un artista- investigador sigue un “proceso” regido por protocolos que silencian la multiplicad de voces que a diario le salen al encuentro, deslegitima su propia práctica.
LaNoche y las Luciérnagas es un encuentro de luces
y sombras. El grupo de investigación explora los univer- sos drag con el artista y fotógrafo Hernando Toro. Las luces de Galería acompañan las sombras del Cabaret.
Unas y otras configuran la realidad del arte de hoy.

Con base en los conceptos de excritura y sentido vivo elaborados por el filósofo Jean-Luc Nancy (2003), la investigación estudia y contrasta las performances drag de Bogotá, Barcelona y Medellín. En la escena colombiana, se ponen en escena estrategias políticas y sociales que irrumpen dentro de la vida cotidiana de los hombres y las mujeres de la calle, pero también dentro de la pesada cotidianidad del mundo del arte. Mediante estrategias artísticas, la sensibilidad drag desafía el sentido común, reta la imaginación del caminante del

centro de Bogotá, desafía los protocolos de exhibición de arte contemporáneo y sorprende a los discursos académicos despojados de experiencia y sentido real. Lo drag sacude, desestabiliza, conmueve, divierte, maravilla, revitaliza, nos conmina a pensar en muchos sentidos. En este sentido, la sensibilidad drag produce metáforas, maneras de existir otras, por ello mismo con- figura un guiño a la escritura artística, pone en escena unos ritmos visuales a través de los cuales nos miramos y comprendemos aquello innombrable que pretendemos ser hoy sin tener el coraje para ponerlo en marcha.

 

Torito en Barcelona de noche

Hernando Toro, es un fotógrafo muy activo dentro del arte colombiano desde los años ochenta del siglo XX. Sus amigos y allegados le llaman Torito. Junto con otros artistas del momento, es testigo de una época en la cual el arte colombiano afronta y resuelve múltiples retos: a nivel conceptual, crítico, espacial, discursivo, formal y político. Viaja a España en 1976 y se residen- cia en Barcelona. Allí realiza prácticas como fotógrafoy galerista. Sus series más conocidas son LaModelo y Barcelona de Noche. La primera la realiza en los pre- dios de la cárcel local, en 1993; la segunda se pone en marcha en diálogo con los drag queens que animan la escena nocturna de Barcelona, en 1995.

Barcelona de Noche es una idea que se gesta en Nueva York. En 1968, Hernando Toro visita a Arturo Esguerra en esta ciudad, un amigo de la familia a quien consi- dera el abuelo del drag. La revolución sexual de los años sesenta propicia la aparición de un movimiento drag que hace eco en muchas de las producciones cinemato- gráficas de Andy Warhol. En 1977, Esguerra visita a Toro en Barcelona y realiza una performance drag con ropas prestadas de la esposa de Toro. A partir de entonces, la producción visual del fotógrafo comienza a hacer eco de estos primeros diálogos drag, tanto con Esguerra como con la estética drag de Nueva York. Toro conoce los drag de Barcelona y de inmediato despiertan su interés. Como estudioso de la imagen, aprecia en las acciones drag un gran potencial artístico y expresivo.

Regresa a Bogotá en septiembre de 2015. Realiza varias exposiciones en galerías de prestigio. En 2016, muestra la serie de La Modelo en la Galería Alonso Garcés. En 2017, entra en contacto con el mundo drag colombiano e inicia un diálogo con la acade- mia, en especial, con la Facultad de Artes ASAB de la
Universidad Distrital. Allí encuentra jóvenes interesados en su obra y proyectos de investigación que lo ani-  man a actualizar la serie Barcelona de Noche. De este diálogo surge la exposición LaNoche y las Luciérnagas. En 2018, realiza una exposición sobre la experiencia drag en la Galería Taza de Té.

Toro encuentra diferencias entre las dos propuestas, especialmente éticas, formales, políticas y visuales. Como artista, su ojo está entrenado para modelar con la luz imágenes que piensen el acceso a aquello que no sabemos que sabemos. Su pasión es el retrato, el retrato no como representación retórica sino como experiencia de sí mismo (Nancy, 2006). Toro ayuda a que el retratado se encuentre con su sí mismo. Cabe
preguntar: ¿cómo acceder a ese sí mismo que se mues- tra tan esquivo al Yo? Un trabajo de tal envergadura requiere paciencia, Toro cree en el trabajo, no en los proyectos; el trabajo se localiza en el hoy, el proyecto en el mañana. Las esperanzas no dan espera: hay que trabajar en el aquí-ahora.

Las drag de Barcelona enfocan su práctica desde el horizonte del espectáculo. Esta perspectiva logra que la propuesta visual de este colectivo se desprenda de  la estética transformista, es decir, de aquellas prácticas miméticas que se construyen con base en la estética de conocidas divas del espectáculo. Pese a que entre la serie Barcelona de Noche y LaNoche y las Luciérnagas
transcurren dos décadas, las dragcolombianas no logran desprenderse de la estética de las grandes divas. Llama la atención de Toro el enfoque político que aprecia en
las drag colombianas. En su opinión, estas tienen más formación académica que las dragde Barcelona, muchas de ellas son profesionales o artistas. El componente político en las propuestas de las dragcolombianas anima a Toro a actualizar su trabajo visual con estos colectivos.

La ejecución de la idea LaNoche y las Luciérnagas dura un año. Un año de estudios visuales, diálogos acadé- micos, colaboraciones artísticas, viajes de trabajo y mucha práctica fotográfica. El pintor, Fabio Rosso inter- viene algunas fotografías de Barcelona de Noche y los fotógrafos Ricardo Muñoz y Meira del Busto realizan la producción de la exposición LaNoche y las Luciérnagas. Este evento aglutina a un grupo amplio de artivistas de Bogotá, Cali y Medellín: Yecid Calderón, Tina Pit, Billy Murcia, Colectivo Casa Orquídea, Colectivo Mis Amigas Drag, Katrina Zerolimit, Cultura Drag Medellín, Bulgaria Amore, Alejandro Jaramillo, Fabio Rosso, Alejandra Díaz Guzmán, Hernando Toro, Ana María Barragán, Carlos Pinzón, Coro ASAB, colectivo Maché Maché, Daniel Uribe, Sandra Bernal Moor y La Colibri Lab. El proyecto fue financiado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

 

Bogotá Kuir: Ejercicios previos

Los encuentros Bogotá Post-Porno, el proyecto
Kuir Bogotá, las Marchas del orgullo LGBTI, el Transcabaretazo en sus tres versiones, entre muchos otros eventos culturales concebidos desde una pers- pectiva artística, han visibilizado prácticas hasta hace poco perseguidas legal y culturalmente. Hoy muchas de ellas son legales, pero siguen siendo perseguidas cul- turalmente, en muchos casos con crueldad fatal. Estos encuentros culturales enriquecen la comprensión que de sí mismos y sí mismas tienen hombres y mujeres en general. A la vez, producen efectos positivos en la sen- sibilidad social, pues, la vistosidad estética que estos colectivos despliegan invita a pensar de otro modo la diferencia en sus múltiples configuraciones.

Las prácticas culturales de los colectivos LGBTI, se consolidan como espacios escriturales en los cuales se

exploran subjetividades diversas, evidencian la emergen- cia de un conflicto aún silenciado por la cultura hege- mónica, por lo general, clasista, homofóbica, misógina, racista y transfóbica. Mediante el dispositivo hetero- sexual que demoniza la diferencia, se reprime y violenta los cuerpos de miles de hombres y mujeres colombianas, no solo de las comunidades LGBTI. De igual manera, esta violencia física y simbólica que se ejerce en nues- tras comunidades, afecta a otras maneras de orientar
la ética heterosexual. Las comunidades heterosexuales también son violentadas por este dispositivo moral insti- tucionalizado dentro del Estado colombiano.

Durante los últimos años, las bogotanas y los bogota- nos tuvieron la oportunidad de apreciar varios eventos semejantes en sus modalidades expresivas y propósi- tos, pero diferentes en su concepto. Desde prácticas culturales vitales pero invisibles tanto para públicos amplios como para los gestores de espacios densa- mente codificados y teorizados como la academia y las galerías de arte, muchos agentes culturales modelan otras maneras de hablar y de relacionarse. Con una

actitud semejante a la que asumen muchos artistas, en diálogo con comunidades heterosexuales, las comu- nidades LGBTI logran que el Estado, a regañadien-  tes, poco a poco las reconozca como un conjunto de prácticas comunicativas que generan actitudes éticas alternas de sentido y prácticas de socialización tan legítimas como aquellas que son respaldadas por un sentido común rígidamente codificado por la estética, la ética y la política católicas. He aquí algunas de estas prácticas culturales.

 

Las culturas marginales salen de su armario

En sus diferentes versiones, durante los Encuentros de Bogotá Kuir, las comunidades LGBTI reivindican una manera de ser y sentir singulares, pero, sobre todo, comparten entre sí mismos y sí mismas una ética y una cultura, unas maneras de inventarse y mirarse a sí mis- mos, las cuales se gestan con base en la experiencia de represión y violencia que padecen muchos y muchas de quienes optan por explorar otras éticas, otras maneras de sentirse y pensarse como agentes de placer con sentido de existencia.

Dentro de la programación anual de la semana Kuir, algunos agentes culturales sacan a las culturas LGBTI de sus nichos marginales y las exponen a miradas extrañas, a los juicios raros que formula el sentido común encarnado en el ciudadano que recorre día a día la ciudad. Lo raro es una manera de ver al otro en mí y de verse a sí mismo quien tiene el coraje de mirarse. Lo raro, lo abierto, es un reto para el pensamiento.
Como lugar de encuentro con comunidades hetero- sexuales, Kuir Bogotá muestra que la Marcha anual del Orgullo LGBTI es importante, pero no es suficiente para cambiar la percepción de rareza que los hombres y las mujeres enclaustrados en la ética cristiana —católica y protestante— tienen de sí mismos, de las comunidades LGBTI y con otros horizontes éticos.

En 2015, luego de doce años de gobiernos sociales, centrados en el drama del día a día de las mujeres y hombres que habitan Bogotá, hoy la ciudad muestra sus avances políticos y sociales respecto a la condición kuir, LGTBI, Trans, Drag, BDSM, otras heterosexualidades y nuevas masculinidades. Se trata de explorar escrituras diversas de ser, de desbordar los márgenes de la escri- tura permitida por un sentido común que dejó de ser común. La escritura no solo crea mundos posibles fun- damentalmente, libera: pone en marcha aquellas mane- ras de ser en las cuales hombres y mujeres se atreven a poner en juego una existencia, que, contra viento y marea, le apuestan al reto de reinventarse a sí mismos y a sí mismas permanentemente mediante la reconfigura- ción de la regla ética y política que los reconoce como sujetos de derechos, pero culturalmente los excluye.

Por una parte, el Teatro Tecal acoge algunas de las propuestas Kuir Bogotá 2015, aquellas que reivindican el transformismo y la estética drag como escrituras corporales (actos de fabulación) de un yo frágil, cam- biante, efímero y volátil. Se presentan propuestas miméticas en las cuales los y las performers despliegan mucho talento e iniciativas reflexivas que piensan la condición kuir como un problema político necesitado de ideas estéticas, conceptos, espacios, escrituras, pero sobretodo, que demanda acuerdos entre las comuni- dades LGBTI, unas comunidades diversas y dispersas como efecto de las persecuciones de las cuales son objeto, comunidades que unas a otras se imponen violencias físicas y protocolos de exclusión simbólica.
Asimismo, en el mismo evento, el Tecal acogió pro- puestas concebidas para la performance teatral pero enmarcadas en las lógicas expositivas del arte contem- poráneo, por ejemplo, las performancias de Alejandro Jaramillo y Tina Pit.

Por otra parte, también en 2015, un grupo de artistas jóvenes logran realizar la segunda versión de aquella práctica artística y expositiva denominada Post-porno y por Diana Torres como Pornoterrorismo (2013), unas prácticas que piensan y deconstruyen el lenguaje logo- falocrático que impera en la construcción del lenguaje visual porno heterosexual (Torres, 2015). La estética Post-porno usa el porno para hacer crítica política.
Muchos jóvenes llegan al corazón del porno en Bogotá la noche del 20 de noviembre. Siguiendo las pistas dejadas por el colectivo artístico Üniseks, recorren la carrera séptima entre calles 19 y 24. Se abren paso entre la multitud de expresiones culturales y políticas que allí se dan cita. Muchos regresan y bajan por la calle veintidós hasta alcanzar El Oasis, un espacio seña- lado con la nomenclatura 8-85, un centro de entreteni- miento en donde se consumen todo tipo de imaginarios porno y juguetes sexuales.

Durante estos recorridos dentro del corazón palpitante de la ciudad, los jóvenes rompen las imposiciones impuestas en los protocolos de etnia, clase, raza y sexo, los cuales imperan en la ciudad separando y margi- nando a colectivos importantes de sujetos hablantes.
Sorprende la manera como los jóvenes están reconfi- gurando con su sola presencia uno de los sectores más peligrosos de Bogotá: las calles 22, 23 y 24 entre carre- ras séptima y veinticuatro. Peligrosos por la carga his- tórica que penosamente su arquitectura arrastra y por la marginalidad en la cual se dispersan todos aquellos que se resguardan en sus destartalados andenes y sus viejos aleros. Todos aquellos que, al percatarse de su precariedad, encuentran finalmente un alero escondido en una casa vieja, un hueco en la calle o un agujero en su cuerpo para aferrarse a una existencia mínima y lograr de esta manera sobrevivir.

Llama la atención que sean los artistas jóvenes desplaza- dos de los discursos académicos quienes están acti- vando la idea según la cual otros espacios culturales son posibles en Bogotá, espacios más igualitariamente libres. Se destaca la manera especial cómo estos artistas se apropian de los imaginarios sexuales denominados porno y cómo los han presionado para que develen las reglas de exclusión y sumisión que esconden, que los hacen posibles. A la vez, los artivistas transforman esta estética en una herramienta política, usan el lenguaje porno para hacer una crítica de la misoginia y la homofobia.

Apropiarse de un imaginario o una simbólica no es destruirlos en los demás, en la realidad física en donde encarnan. Apropiar un imaginario o una simbólica consiste en desapropiarlos en sí mismos y en sí mis- mas. Consiste en comprender su regla y reconfiguarle sus signos mediante otras estrategias de espaciación colectiva. Michel Foucault denomina con el nombre de Arqueología a esta estrategia, y con el concepto de Genealogía, al arte de localizar fracturas, sumisiones olvidadas como tales y violencias silenciadas por el poder. Esta es la tarea que tiene en mente el colectivo Üniseks coordinador de Post-porno Bogotá y el centro de arte contemporáneo El Parche, coordinador de Kuir Bogotá. La mirada artística al porno, es aquello que
en el campo del arte se conoce como el movimiento post-porno.

Sorprende la libertad que cada uno de las asistentes reinventa y reivindica en los recorridos por un sector en el cual los transeúntes asaltan lo real con sus mira- das abiertas a lo inesperado que aquél promete. No  se trata sólo de la exhibición de una simbólica erótica transfigurada, transdiscursiva, liberada de sus atavis- mos e imaginarios feudales y sus cadenas moralistas modernas. No se invita a una experiencia voyerista
en cabinas privadas de videos estigmatizados bajo la categoría porno, expuestos en un sector temido por licencioso. Una mirada desprevenida y con sus prejui- cios evidenciados y controlados, puede apreciar algo más en estos escarseos de los y las artistas jóvenes de Bogotá.

La apuesta del colectivo Üniseks —María Camila Amado y Camilo Acosta, artistas egresados de la Facultad de Artes ASAB— perturba la comodidad en que se afincan muchos artistas y, en general, la precaria cultura bogo- tana. Es atrevida e intensa y por ello mismo marginal, como cualquier rito iniciático, se trata de recuperar
la existencia por medio de la experiencia de lo real silenciado o reprimido. Esta experiencia está vedada al espectador lego, a aquellos y aquellas que aún no com- prenden el sentido emancipador y renovador que se detona dentro del sentido común rompiendo los límites del lenguaje ideologizado, límites impuestos por dis- cursos hegemónicos a hombres y mujeres que intentan excribirse, que luchan por desbordar sus propios límites en una época determinada, las reglas del lenguaje que configuran los cuerpos de hombres y mujeres. En esta fractura de las ficciones del régimen heterosexual y sus discursos se localizan unas prácticas que vale la pena seguir investigando con una perspectiva académica, artística y cultural.

Estos límites configuran lo propio en la comprensión que cada hablante tiene de sí mismo o sí misma. Lo pro- pio es la diferencia, esa diferencia que emerge una vez se atraviesan los límites del lenguaje, esa diferencia que nadie en su sano juicio puede explicar sin violentarla. Al hablarse de esta experiencia de diferencia se pierde la intimidad que reclama cualquier rito y se corre el riesgo de profanarla imponiéndole dispositivos discursivos como activo, pasivo, blanco, negro, masculino, feme- nino, heterosexual, homosexual, loca o loco, entre las herramientas más recurridas socialmente para excluir.
La diferencia es más que esta catalogación ideológica. Los rituales instaurados para salir de los límites impues- tos por la vida cotidiana constituyen fuente de expe- riencia. La experiencia es algo que uno adquiere por sí mismo en diálogo con la verdad de ser otros, expuestes, expuestos y expuestas en esos límites.

La noche y las luciérnagas

LaNoche y las Luciérnagas, consiste en una exposición fotoperformántica realizada en el edificio Malkita de Bogotá, una bella antigüedad arquitectónica. El evento tiene lugar el 10 de noviembre de 2017. Siguiendo las reglas para la circulación del arte contemporáneo,
este espacio se adecua para un encuentro artístico de tal manera que en él se puedan cruzar dos estéticas antagónicas, una de élite, la otra popular. En efecto, se cruzan dos protocolos de socialización artística y cultural: la lógica formalista del mundo del arte y la lógica de cabaret propia del mundo drag. A instancias del proyecto de investigación Escrituras Artísticas, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas invita a
Hernando Toro a realizar estudios fotográficos de artis- tas destacados del mundo drag colombiano. En Bogotá, se reúnen artivistas de Cali, Medellín y del Distrito Capital. Además de la producción fotográfica, los artivis- tas realizan una performancia, la noche de la inaugura- ción de la exposición. Con esta actividad, la Universidad responde a sectores populares que producen cultura por fuera de los protocolos tradicionales de circulación artística en Bogotá. Aporta elementos de compren-
sión para la configuración de un campo de estudios en torno a las culturas, éticas y estéticas LBGTI. Destaca la creatividad y el optimismo de los artivistas drag, pese al marco de exclusión social que enmarca sus acciones. Lo drag no es un disfraz de feria, es una actitud, una opción de vida ante el oprobio cultural. La actitud drag es una acción política, aunque es más preciso decir que tiene efectos políticos, que su propósito no es político per se. Desde esta perspectiva, con la actitud drag se apuesta ante todo a la creación artística, a la invención de sí, a la apertura a otros estados de ser.

Los artivistas drag exponen su piel en cada una de las imágenes corporeizadas. Si la piel no queda expuesta con autenticidad en una performancia drag o en cualquier otro tipo de expresión artística, no aparece esa imagen que activa el sentimiento que llamamos arte. Hay algo doloroso en el ejercicio de exponerse a la mirada de los otros, pero ellos y ellas lo hacen con alegría, generosidad, gracia y optimismo: no se dejan someter, ni por el dolor individual ni por los discursos que, o les victimizan o les marginan. La crítica más efectiva es aquella que se realiza con alegría, genero- sidad, gracia y optimismo. Lo drag no es una estética de victimización, es una propuesta de igualdad en la libertad, la libertad cultural que reclama lo drag no se la niega a las demás expresiones estéticas y culturales.

LaNoche y las Luciérnagas, consiste en un trabajo coo- perativo que relaciona a muchas personas, sin excep- ción, con generosidad, todos y todas aportan alegrías, anécdotas, experiencias, ideas y sinsabores. Pese al

dolor que marca muchas de sus experiencias más per- sonales, todas ellas y ellos miran nuestro entorno con optimismo, aunque de manera crítica. La invención drag es un auténtico acto de libertad que se puede emular en las sociedades democráticas que queremos hoy. En particular, en la colombiana.

 

Conclusión

En medio de la exclusión impuesta por un régimen centrado en el dispositivo heterosexual, son muchas y muchos los que luchan por crearse a sí mismos y a sí mismas venciendo resistencias y derribando con arte y paciencia todo tipo de obstáculos. Ninguno de los
Encuentros reseñados aquí se ha logrado sin tener que lidiar con la homofobia de quienes regulan la apari- ción de lo diferente dentro de un espacio público. Los artivistas que dinamizan las culturas LGBTI, plantean preguntas que golpean insistentemente en las puertas del sentido común que excluye lo diverso. Sus accio- nes reconfiguran lo común sentido, aquello que nos relaciona con la multiplicidad de maneras de sentir y pensar que pueblan nuestro país. Los diálogos realizados con las comunidades drag colombianas se orientan creativamente, es decir, por medio de imágenes pensantes. Los estudios que socia- lizamos en la exposición La Noche y las Luciérnagas destacan la vitalidad y el sentido de las luchas de las estéticas drag. Mediante estudios visuales de casos específicos, se muestran alternativas artísticas, litera- rias y discursivas a la propaganda del régimen del arte

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Referencias